이제 영화가 제공하는 최고를 축하할 시간입니다. 맞습니다. 2024년 오스카 시상식이 거의 다가왔습니다. 그리고 Oppenheimer , Poor Things , Killers of the Flower Moon 및 Barbie 를 포함한 2023년 최고의 영화가 올해 인상적인 후보작 중 하나입니다.
최고의 영화를 축하하는 것도 재미있지만, 뒤를 돌아보며 "정말로 그 영화에 오스카상을 주었나요?"라고 묻는 것도 즐겁습니다. 다음 목록은 1920년대 사상 최악의 최우수 작품상 수상자 중 한 명부터 여전히 충격적인 우승까지, 시상식이 존재했던 각 10년 동안 오스카상 최악의 그리고 가장 머리를 긁는 수상자 중 일부를 집중 조명합니다. 2023년에는 스크림 퀸이 된다.
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1920년대: 브로드웨이 멜로디가 최우수 작품상 수상
오스카 시상식은 1920년대 마지막 2년 동안만 열렸지만, 이번 또는 향후 10년 동안 "최악의 오스카 수상자" 자격을 갖춘 후보자가 여전히 많이 있습니다. 나는 합의에 따라 이 기간 동안 최악의 수상작으로 최우수 작품상을 수상한 The Broadway Melody를 선택하겠습니다. 이제 사실상 잊혀진 이 영화는 무성영화에서 유성영화로의 거칠고 어색한 전환을 여전히 겪고 있던 시대의 모든 부정적인 면을 대표한다. 여기에는 끔찍한 대화, 끔찍한 연기, 지루한 연출이 포함됩니다.
설상가상으로 The Broadway Melody는 음악 장르에 나쁜 이름을 안겨주었습니다. 다음 20년 동안 단 한 편의 뮤지컬만이 최우수 작품상을 수상했고, 그 작품인 The Great Ziegfeld 는 전기 영화(오스카가 좋아하는 장르)라는 이점을 누렸습니다.
1930년대: 루이스 라이너(Luise Rainer)가 오스카 여우주연상 2개 부문을 수상했습니다.
오스카상을 받는 것은 어렵습니다. 아직 황금 조각상을 집에 가져가지 못한 미셸 파이퍼(Michelle Pfeiffer)와 글렌 클로즈(Glenn Close)에게 물어보세요. 두 작품 중 두 작품을 수상하는 것은 더욱 어렵습니다. 그리고 이를 처음으로 달성한 배우는 캐서린 헵번이나 베트 데이비스가 아니라 1936년 위대한 지그펠트 (The Great Ziegfeld) 와 1937년 좋은 지구(The Good Earth) 로 연속 오스카상을 수상한 루이스 라이너(Luise Rainer)였습니다.
Rainer는 두 영화 모두에서 특별히 좋지 않으며 설상가상으로 My Man Godfrey 의 Carole Lombard와 Camille 의 Greta Garbo의 더 나은 연기를 얻었습니다.
1940년대: 나의 계곡은 어떻게 푸르른가 최우수 촬영상을 수상
최우수 촬영상과 같은 비교적 "사소한" 카테고리를 강조하는 것이 이상하게 보일 수도 있지만, Arthur Miller가 여기서 우승한 것이 얼마나 잘못된 것인지 조명하는 것이 중요합니다. 첫째, 아니요, 그는 Arthur Miller가 아닙니다 (그는 The Crucible을 쓰지 않았습니다). 둘째, John Ford의 목가 서사시인 How Green Was My Valley 에 대한 그의 작업은 매우 훌륭했지만 그다지 인상적이지는 않았습니다. Gregg Toland의 혁명적인 카메라 작업이 Citizen Kane 에 있었기 때문에 획기적이었습니다.
Orson Welles의 영화가 영화를 영원히 바꾸고 인정받을 자격이 있기 때문에 후보에 오른 부문에서 Citizen Kane을 이긴 모든 오스카상 수상자를 연필로 작성하는 것이 좋습니다. 그리고 Toland의 딥 포커스 비주얼은 영화에 이전에는 부족했던 풍부함과 깊이를 더해주었습니다. Citizen Kane 에 대한 그의 작업은 2001: A Space Odyssey , Mulholland Drive , 심지어 Dune: Part Two의 기반을 마련하는 데 도움이 되었으며, 이 작품은 당시에 인정받았어야 했습니다.
1950년대: 주디 홀리데이(Judy Holliday)가 Born Yesterday로 여우주연상을 수상했습니다.
나는 실제로 Judy Holliday가 Born Yesterday 에서 훌륭하다고 생각하고 거의 모든 해에 오스카상을 받을 자격이 있다고 생각하기 때문에 이것은 논쟁하기 어려운 것입니다. 그러나 지금은 1950년이고 Holliday는 인상적인 경력 중 최고의 연기를 선보인 전설적인 여배우 두 명과 대결했습니다. Sunset Boulevard 의 Gloria Swanson과 All About Eve 의 Bette Davis입니다.
그들 중 어느 누구도 이기지 못했거나 심지어 서로 동점이거나 심지어 홀리데이라는 것은 오늘날에도 여전히 회자되는 예술적 범죄입니다. 물론 Holliday는 여전히 기억되고 있으며 Born Yesterday는 여전히 그녀 때문에 버티고 있지만 그 해, 또는 10년 동안 실제로 Davis와 Swanson이 각각의 영화에서 수행한 뛰어난 작업을 건드릴 수 있는 사람은 아무도 없었습니다.
1960년대: In The Heat of the Night가 최우수 각색상을 수상했습니다.
누군가가 당신에게 가장 대표적인 미국 영화 중 하나가 무엇이냐고 묻는다면 아마도 당신은 <졸업>이라고 말할 것입니다. 다른 어떤 영화도 1960년대의 내용을 세대 간 충돌, 성적 자유, 사회가 어디로 향하고 있는지에 대한 불확실성, 그리고 무엇보다도 '플라스틱'에 대해 정의하지 않습니다. 졸업생은 이전이나 이후로 영화가 거의 없었던 중요한 순간을 요약했습니다.
그래서 1968년에는 아카데미상을 많이 수상하지 못했다는 것이 놀랍습니다. 남우주연상, 여우주연상, 최우수 작품상은 모두 다른 영화와 출연자에게 수여되었으며, 해당 부문에서는 영화 감독인 마이크 니콜스만 수상했습니다. 최소한 Buck Henry의 영리한 각본은 In the Heat of the Night 에 대한 Stirling Silliphant의 탄탄하지만 상상력이 부족한 대본을 압도했어야 했지만 아카데미는 이를 너무 안전하게 플레이했고 예외적인 것보다 전통적인 것을 택했습니다.
1970년대: Art Carney가 Harry & Tonto로 남우주연상을 수상했습니다.
오스카는 감상적인 면을 아주 잘 아는 사람인데, 아카데미가 흥미롭고 새로운 재능보다 오래된 인기 선수를 뽑았던 70년대에는 상황이 정말 나빴습니다. Jack Lemmon이 Serpico 의 Al Pacino와 The Last Detail 의 Jack Nicholson을 제치고 Save the Tiger 에서 우승한 것을 어떻게 설명할 수 있습니까? 아니면 Ingrid Bergman이 Blazing Saddles 의 Madeline Kahn을 상대로 Orient Express 살인 으로 승리했습니까? 그리고 정말로 지독한 세 가지 "재난" 영화인 Airport , Earthquake 및 The Towering Inferno 에 대한 모든 후보 지명을 시작하지 마십시오.
그러나 1974년 남우주연상 부문에서는 차이나타운 의 잭 니콜슨과 대부 2 부의 알 파치노가 후보에 올랐습니다. 허니문너스 (The Honeymooners) 에서 에드 노튼(Ed Norton) 역으로 가장 잘 알려진 TV 베테랑 아트 카니(Art Carney)가 우승을 차지했고, 그가 해리 앤 톤토(Harry & Tonto) 에서 승리를 거둔 것은 오스카의 가장 큰 실수 중 하나이며 오늘날에도 여전히 뼈아픈 실수입니다.
1980년대: 간디가 작품상을 수상했습니다.
오스카는 전기 영화를 거부할 수 없습니다. 1937년 에밀 졸라의 생애 부터 작년의 마에스트로 까지 수십 년 동안 아카데미의 캣닙이었습니다. 전기 영화는 일반적으로 매우 간단하고 전통적이며 관중을 즐겁게 하기 때문에 오스카 유권자들에게 매우 매력적입니다. 가상의 주제를 실제 주제와 비교하는 것만으로도 그 작품에 투입된 모든 작업을 볼 수 있습니다.
1983년 간디가 최우수 작품상을 받았을 때 그것은 충격이 아니었습니다. 최우수상을 받는 데 필요한 모든 요소와 최우수 남우주연상, 기타 6개(!) 상을 모두 갖추고 있었습니다. 하지만 그때에도 사람들은 아마도 "그래, Gandhi 는 괜찮지만 차라리 ET 와 Tootsie를 다시 보고 싶어"라고 생각했을 것입니다. 이 두 영화가 최우수상을 받지 못했고 이후 1982년과 마찬가지로 2024년에도 강력한 사랑을 받는 고전이 되었다는 사실은 한 가지 유형의 영화에 매력을 느끼고 상을 수여하는 아카데미의 완고함을 말해줍니다. 간디 의 문화적 중요성이 감소했기 때문입니다. 이제 실례지만, 저는 투시(Tootsie)를 다시 보러 가야겠습니다.
1990년대: 로베르토 베니니(Roberto Benigni)가 인생은 아름다워(Life is Beautiful)로 남우주연상을 수상했습니다.
맘마미아! 이탈리아식 고정관념을 시작한 것에 대해 사과드립니다. 하지만 Life is Beautiful 에서 Roberto Benigni의 연기는 만화 같은 과장으로 가득 차 있습니다. 그가 이런 공격적인 그림을 쓰고 연출했다는 것은 상처에 소금을 더할 뿐이다. 아카데미가 그의 공연에 열광한 이유는 무엇입니까? 그리고 중앙역 과 천국의 아이들 과 같은 더 나은 후보를 제치고 그해 최우수 외국 영화상을 그에게 수여함으로써 그에게 한 번이 아니라 두 번이나 영예를 안겨준 이유는 무엇입니까?
그해 남우주연상 분야가 약했다면 더 잘 이해하겠지만 그렇지 않았습니다. 실제로 Ian McKellan( 신과 괴물 ), Tom Hanks( 라이언 일병 구하기 ), Nick Nolte( 애플릭션 ) 및 Edward Norton( 아메리칸 히스토리 X )이 각각 우승자 연단에 오를 만큼 수년 만에 가장 강력한 성적을 거두었습니다. 그 배우들 각각은 이후 다른 오스카상 후보로 지명되었으며 Benigni는 그 이후로 각광에서 사라졌습니다.
2000년대: Frida가 최고의 오리지널 스코어를 획득했습니다.
영화는 사람들을 다양한 방식으로 감동시킵니다. 때로는 당신의 깊은 곳에 감동을 주는 공연이기도 합니다. 때로는 기억 속에 각인되는 잘 연출된 시퀀스일 수도 있습니다. 2003년 Philip Glass의 The Hours 에 대한 깊고 공명적인 음악은 주연 캐릭터의 복잡한 내면의 삶에 대해 많은 것을 말했으며 이미 인상적인 음악 경력의 완벽한 관석처럼 보였습니다.
아아, Elliot Goldenthal이 Salma Hayek 주연의 2002년 중반 전기 영화(또 나왔군요!)인 Frida 로 상을 받았기 때문에 그럴 의도는 아니었습니다. 나는 그 영화에서 Goldenthal의 작업에 반대하는 것이 없으며 그는 1999년 Titus 에서 그의 훌륭한 점수로 상을 받았어야 했지만 Glass가 The Hours 에서 한 것과 비교할 수는 없습니다. 인간의 영혼을 위한 사운드트랙을 작곡할 수 있는 사람이 매일 있는 것은 아니지만 Glass는 The Hours 에서 바로 그 일을 해냈고 기한이 지난 오스카상을 수상했어야 했습니다.
2010년대: Green Book이 최우수 작품상 수상
아카데미가 최우수 작품상을 망친 지 꽤 시간이 지났습니다. 2012년 The Artist 의 설명할 수 없는 우승 이후 최우수 작품상 수상자가 존경스러울 뿐만 아니라 의미가 있을 때까지 오랜 시간이 걸렸습니다. Birdman , 노예 12년 , Spotlight , Moonlight — 이 영화들은 아카데미가 과거보다 더 위험을 감수하려는 의지를 나타내는 동시에 비평가와 관객 모두에게 꽤 인기가 있었던 영화를 기리는 것이기도 했습니다.
그리고 2018년에 Green Book이 나왔고 아카데미는 전체적으로 정신을 잃었습니다. 1960년대 미국 남부의 인종 관계와 같은 복잡한 주제를 취하여 홀마크 진부함으로 가득 찬 일반적인 로드무비로 만드는 영화를 기리기로 결정한 이유를 누가 알겠습니까? 까다로운 인종 문제를 인간 상태에 대한 부드러운 진부함으로 축소한 또 다른 단순한 영화인 드라이빙 미스 데이지(Driving Miss Daisy) 는 수십 년 전인 1990년에 최우수 작품상을 수상했으며, 아카데미가 그 이후로 진화했다고 믿었습니다. 적어도 2019년에는 그렇지 않은 것으로 밝혀졌으며 유권자들은 Roma 및 The Favorite 와 같은 것보다 Green Book을 기리는 가장 큰 실수 중 하나를 저질렀습니다.
2020년대: 제이미 리 커티스(Jamie Lee Curtis)가 모든 곳에서 모든 것을 동시에(Everywhere Everywhere All at Once)로 여우조연상을 수상했습니다.
오해하지 마세요. 저는 Jamie Lee Curtis를 좋아합니다. 그녀는 1978년 Halloween 부터 1988년 A Fish Called Wanda, 1994년 True Lies 까지 수십 년 동안 훌륭했습니다. 그녀는 결코 아카데미 친화적인 여배우가 아니었고 오스카 미끼 영화보다 장르를 선호했기 때문에 나는 그녀를 더욱 존경하게 되었습니다. 그녀는 수상에 대해 전혀 개의치 않았습니다. 그녀는 Knives Out 과 같은 멋진 영화를 만들고 싶었습니다.
그래서 그녀가 '모든 곳의 모든 것을 한꺼번에' 에서 조연상을 받았을 때 나는 갈등을 느꼈다. 그녀가 승리하는 모습을 보는 것은 멋졌지만 현실을 직시하자면 그녀의 연기는 그저 괜찮았습니다. 그 역할이 그다지 깊지도, 중요하지도, 흥미롭지도 않았기 때문에 그 이상일 수는 없었다. 유명한 인용문을 훔치려면 거기 에는 없었으며 그녀의 승리는 오스카 역사상 가장 당혹스러운 승리 중 하나입니다.