리들리 스콧의 최고의 영화 10편

블레이드 러너의 해리슨 포드.
워너 브라더스 사진

현재 극장에 개봉된 글래디에이터 II를 통해 리들리 스콧의 경력이 다시 주목을 받고 있으며, 팬들은 속편이 전작이 설정한 높은 기준에 부응할 것인지 지켜보고 싶어합니다. 스콧은 장르를 형성한 감독으로, 그의 획기적인 작품은 영화 전체에 부인할 수 없는 영향력을 끼쳤습니다. 큰 화면에서 가장 위대한 이야기를 전달하는 장르를 정의하는 작품으로 유명한 Scott은 관객에게 영화 역사상 가장 상징적인 영화를 선사했습니다.

공상과학 걸작 Alien 부터 전설적인 사이버펑크 클래식인 Blade Runner 까지 Scott은 놀라운 설정을 배경으로 흥미로운 캐릭터 연구를 진행합니다. 다양한 장르를 포괄하는 영화에는 Ridley Scott의 뛰어난 경력 중 최고의 작품이 포함되어 모든 팬을 위한 무언가가 있습니다. 그의 최신 영화를 둘러싼 소문이 떠돌고 있는 가운데, 지금이 그의 최고의 영화를 되돌아보기에 완벽한 시기입니다.

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10. 세상의 모든 돈 (2017)

<올 더 머니>의 크리스토퍼 플러머.
소니 픽처스 출시

1973년 16세 John Paul Getty III의 실제 납치 사건을 바탕으로 한 All the Money in the World는 역기능적인 가족 역학으로 인해 복잡한 그의 안전한 귀환을 위한 치열한 협상을 묘사합니다. 소년의 어머니 게일 해리스(미셸 윌리엄스)는 소년의 안전을 확보하기 위해 필사적으로 노력하고, 그의 할아버지이자 석유 재벌인 J. 폴 게티(크리스토퍼 플러머)는 몸값을 지불하기 위해 재산의 일부라도 포기하는 것을 거부합니다. 전직 CIA 요원인 플레처 체이스(마크 월버그)가 결국 협상을 관리하기 위해 합류하게 되지만 상황은 점점 더 악화된다.

성추행 혐의로 케빈 스페이시가 마지막 순간에 교체되는 등 악명 높은 제작 문제에도 불구하고 2017년 영화는 스콧의 꼭 봐야 할 작품 중 하나입니다. 플러머는 세계에서 가장 부유한 사람으로 완벽하게 캐스팅되었으며, 그의 완고함과 탐욕으로 인해 시청자는 끔찍한 상황에 대한 독특한 시각을 가진 가족을 엿볼 수 있습니다. 일부 속도 문제와 아직 탐구되지 않은 내용에도 불구하고 All the Money in the World 는 여전히 확인해 볼 가치가 있는 흥미진진한 실화를 담은 팽팽한 범죄 스릴러입니다.

9. 아메리칸 갱스터(2007)

아메리칸 갱스터의 출연진.
유니버설 픽처스

덴젤 워싱턴은 2007년 영화 《아메리칸 갱스터》 에서 실제 할렘 마약왕 프랭크 루카스 역을 맡았습니다. 1970년대 뉴욕을 배경으로 한 이 필수 갱스터 영화는 루카스가 동남아시아에서 직접 헤로인을 수입하기 시작하면서 마약 제국의 성장을 기록합니다. 동전의 반대편을 보여주는 이 영화는 또한 옳은 일을 하기 위해 필연적으로 그와 루카스를 치명적인 적으로 만드는 결단력 있는 형사 리치 로버츠(러셀 크로우)를 따릅니다.

스콧은 70년대 범죄 세계의 설득력 있는 배경을 창조하면서, 두목의 호화로운 생활 방식과 현재 마약 중독에 시달리는 고객들로 가득 찬 거리의 혼란을 대조합니다. 감독은 놀라울 만큼 진정성 있게 시대의 과잉과 혼란을 포착한다. 워싱턴과 크로우 사이에는 부인할 수 없는 케미스트리도 있습니다. 두 배우가 아메리칸 갱스터 의 절정의 마지막 순간까지 실제로 화면을 공유하지 않았음에도 불구하고 두 사람의 불화는 너무나 현실적입니다.

8. 블랙 혼 다운(2001)

블랙 호크 다운(2001)의 조쉬 하트넷
소니 픽처스 출시

블랙 호크 다운(Black Hawk Down) 은 모가디슈 전투 중 격추된 헬리콥터의 실화를 바탕으로 한 흥미진진한 전쟁 영화입니다. 언론인 Mark Bowden의 상세한 논픽션 책을 기반으로 한 이 영화는 소말리아 군벌 Mohamed Farrah Aidid의 최고 중위를 체포하는 임무를 맡은 미 육군 레인저와 델타 포스 요원 그룹을 따릅니다. 두 대의 블랙 호크 헬리콥터가 격추되면서 작전은 곧 혼란에 빠졌고, 군인들은 적대적인 지역에 발이 묶이고 생존을 위해 싸우게 되었습니다.

2001년 영화는 스콧 감독의 연출이 관객을 무서운 상황에 완전히 몰입시키는 기술적인 성과를 거뒀다. 블랙 호크 다운(Black Hawk Down)은 핸드헬드 카메라 작업과 시청자가 액션에 가까운 느낌을 주는 선명한 색상 팔레트를 통해 사실감을 구현합니다. 앙상블 캐스트는 또한 각 군인이 지속적인 인상을 남길 수 있도록 보장합니다. 이러한 좋은 특성은 종종 영화의 고르지 못한 스토리텔링과 문제가 있는 소말리아 인물 묘사로 인해 가려지는데, 이는 팬과 비평가 모두의 주요 비판입니다.

7. 결투사(1977)

결투사(The Duellists)의 하비 케이틀(Harvey Keitel).
최고의

역대 최고의 드라마 는 아닐 수도 있지만 The Duellists는 위대한 작품들과 나란히 자리를 잡았으며 Scott의 장편 감독 데뷔작으로 유명합니다. 나폴레옹 시대의 프랑스를 배경으로 한 이 시대극은 두 명의 프랑스 장교 Armand d'Hubert(Keith Carradine)와 Gabriel Feraud(Harvey Keitel)를 중심으로 이루어지며, 두 사람의 거의 20년 간의 불화는 사소한 오해로 시작됩니다. 서로의 차이점으로 인해 두 사람은 수년 동안 계속되는 일련의 결투에 갇히게 됩니다.

Scott은 1977년 칸 영화제에서 최우수 데뷔작상을 수상하고 권위 있는 황금종려상 후보에 오른 그의 첫 장편 영화로 잊을 수 없는 인기를 얻었습니다. 감독은 영화의 안개가 자욱한 풍경과 꼼꼼하게 디테일한 시대 의상을 통해 마치 살아있는 그림 시리즈처럼 느껴지도록 시각적 스토리텔링에 안목이 있다는 점을 즉각적으로 강조했습니다. The Duellists는 장르에서 드물었던 결투를 큰 화면에서 정확하게 묘사 한 것으로도 칭찬을 받았습니다.

6. 최후의 결투(2021)

The Last Duel에서 아담 드라이버와 맷 데이먼이 말 위에 앉아 있습니다.
20세기 스튜디오

중세 프랑스를 배경으로 하는 The Last Duel은 프랑스의 마지막 사법 결투 실화를 바탕으로 하며 Eric Jager의 소설을 각색한 작품입니다. 기사 장 드 카루즈(맷 데이먼)와 종자 자크 르 그리스(아담 드라이버) 사이의 갈등을 중심으로 전개됩니다. 충돌은 Jean의 아내인 Marguerite de Carrouges(Jodie Comer)가 Jacques를 폭행 혐의로 비난하면서 시작됩니다. 이는 기사가 이전 친구에게 전투 재판에 도전하도록 강요하는 주장입니다.

라쇼몬과 같은 내러티브로 구성된 The Last Duel은 세 가지 뚜렷한 관점을 통해 전개되며, 이는 운명적인 제목의 싸움으로 이어지는 사건을 관객에게 보여줍니다. 데이먼(Damon), 드라이버(Driver), 코머(Comer)는 스캇의 몰입감 넘치는 중세 세계에 푹 빠져 있으며, 영화 제작자는 설득력 있는 시대물을 제작하는 그의 재능을 다시 한 번 보여줍니다. 긍정적인 평가에도 불구하고 2021년 영화는 흥행에 실패했지만 여전히 현재까지 Scott의 최고의 영화 중 하나로 간주됩니다.

5. 마션(2015)

마션의 맷 데이먼.
20세기 스튜디오

앤디 위어(Andy Weir)의 베스트셀러 소설을 원작으로 한 마션(The Martian)은 SF 장르 팬이라면 누구나 꼭 봐야 할 필수 SF 영화입니다. 우주 비행사 마크 와트니(맷 데이먼)는 격렬한 폭풍으로 인해 자신이 죽었다고 믿고 있던 승무원들이 임무를 중단해야 했을 때 화성에 고립된 채 남겨졌습니다. 불모의 행성에서 자신을 지키기 위해 남겨진 와트니는 생존을 위해 "이 문제를 과학적으로 해결"해야 하며 자신의 기술과 식물학 전문 지식을 사용하여 식량을 재배하고 물을 생성해야 합니다. 그의 가장 중요한 임무는 NASA와 소통하고 그가 아직 거기에 살아 있다는 것을 알릴 방법을 찾는 것입니다.

화성인은 상세한 원본 자료와 NASA의 영화 제작 참여 덕분에 과학적으로 가장 정확한 영화 중 하나로 간주됩니다. Scott은 이러한 놀라운 수준의 정확성과 거대한 엔터테인먼트 요소를 결합하고, 대담하고 매력적인 Watney 역을 맡은 Damon의 연기는 감자 재배를 흥미진진한 줄거리로 만드는 데 도움을 줍니다. 2015년 영화는 관중을 즐겁게 하는 과학에 대한 찬가이자 관객을 웃게 만들고 긴장하게 만드는 스릴 넘치는 모험입니다.

4. 델마와 루이스(1991)

델마와 루이스의 수잔 서랜든과 지나 데이비스.
엠지엠

<델마와 루이스> 는 통제적인 남편에게 억압받는 주부 델마(지나 데이비스)와 독립적인 웨이트리스 루이스(수잔 서랜든) 사이의 진화하는 유대감을 그린 상징적인 로드 무비이다. 어느 주말, 루이스가 델마를 공격하려던 남자를 죽인 후 도주하면서 그들의 삶이 바뀌고, 이로 인해 어디로도 갈 수 없는 불확실한 여행이 시작됩니다. 미국 남서부 지역을 여행하면서 그들의 우정은 다양한 인물과 경험을 통해 시험대에 오르게 되고, 이로 인해 그들은 새로운 현실에 직면하게 됩니다.

1991년 영화는 영화의 핵심인 여성 우정의 중요성을 포착한 데이비스와 서랜든의 강력한 연기 덕분에 급상승했습니다. Thelma & Louise는 우정, 자율성, 여성성에 대한 시대를 초월한 찬사이며, 관련 사회적 논평이 쉽게 전달되는 다른 훌륭한 영화와 함께 자주 인용되는 영화입니다. 조연 역시 듀오의 이야기를 강화하는 데 도움이 되었으며, 특히 브래드 피트가 매혹적인 방랑자 JD 역을 맡아 획기적인 역할을 맡았습니다.

3. 글래디에이터(2000)

러셀 크로우(Russell Crowe)가 글래디에이터(Gladiator) 경기장에서 손을 내밀고 있습니다.
유니버설 픽처스

Russell Crowe가 주연을 맡은 역사적인 서사시인 Gladiator 는 Scott의 가장 잘 알려진 승리 중 하나입니다. 고대 로마를 배경으로 한 이 영화는 존경받는 장군 막시무스 데시무스 메리디우스(크로우)가 권력에 굶주린 황제 마르쿠스 아우렐리우스(리차드 해리스)의 아들 코모두스(호아킨 피닉스)에게 배신당하는 복수와 구원의 서사시입니다 . 신분을 박탈당하고 노예 생활을 하게 된 막시무스는 검투사가 되어 콜로세움에서 싸우면서 가족을 죽인 것에 대한 복수를 계획하고 배신자 코모두스와 다시 한 번 맞설 계획을 세웁니다.

막시무스 역을 맡은 Crowe의 탁월한 연기는 그에게 아카데미 상을 안겨주었고 그럴 만한 이유가 있었습니다. 그의 캐릭터는 "재밌지 않으세요?"와 같은 대사와 함께 온라인에서 자신의 삶을 영위하는 전설이 되었습니다. 감독의 기대대로 고대의 배경은 정교한 세트피스와 화려한 전투를 통해 시청자를 폭력적인 제국으로 안내하는 놀라운 디테일로 생생하게 구현됩니다. 일부 리뷰에서는 Gladiator II가 가치 있는 속편이 아니라고 지적하지만, 그것이 존재한다는 사실은 널리 사랑받는 전작의 지속적인 유산을 말해줍니다.

2. 블레이드 러너(1982)

블레이드 러너의 해리슨 포드.
워너 브라더스

블레이드 러너 는 소개가 필요 없는 SF 걸작입니다. Philip K. Dick의 Androids Dream of Electric Sheep?을 기반으로 함 에서 영화는 2019년 디스토피아적인 로스앤젤레스를 배경으로 하며, 그곳에서 복제인간으로 알려진 생명공학 휴머노이드가 블레이드 러너라는 특수 요원에 의해 사냥됩니다. 여기서 환멸에 빠진 블레이드 러너 릭 데커드(해리슨 포드)는 로이 배티(룻거 하우어)가 이끄는 네 명의 불량 리플리컨트를 "은퇴"시키는 임무를 맡게 되는데, 배티는 보기보다 훨씬 더 복잡한 적임이 밝혀진다.

로마의 콜로세움이든, 비에 젖은 디스토피아적인 로스앤젤레스의 거리이든, Scott은 풍부한 세계를 만드는 데 있어 다재다능함과 놀라운 재능을 입증합니다. 사이버펑크 미래에 대한 Scott의 비전은 숨이 막힐 정도입니다. Blade Runner 의 설정은 영화를 역사상 가장 영향력 있는 공상과학 영화 중 하나로 굳건히 만드는 데 도움이 된 생명으로 가득 찬 선구적인 도시 풍경입니다. 여기에 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 놀랍도록 가슴 아픈 이야기를 추가하면, 블레이드 러너가 처음에는 엇갈린 평가와 흥행에 대한 실망에도 불구하고 컬트 지위를 획득한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

1. 에일리언(1979)

Ripley는 Alien에서 고양이를 안고 있습니다.
20세기 스튜디오

Sigourney Weaver는 Scott의 최고의 업적인 1979년작 Alien 에서 리플리 역을 맡아 획기적인 역할을 맡았습니다. 공상과학 공포 영화는 황량한 행성에서 신비한 조난 신호를 조사한 후 자신도 모르게 치명적인 외계 생명체를 탑승시키는 상업용 우주선 노스트로모의 승무원을 따릅니다. 일상적인 임무로 시작된 것은 무섭게 적응할 수 있고 거의 파괴할 수 없는 생물이 배의 복도를 따라 그들을 추적하고 하나씩 사냥하면서 생존을 위한 싸움이 됩니다.

스콧은 영리한 절제를 통해 긴장감을 조성하는 자신의 재능을 보여줍니다. 그의 상징적인 외계인은 화면 시간이 매우 제한되어 있지만 여전히 그것이 구석구석에 숨어 있을 것이라고 기대하는 청중을 겁나게 합니다. Nostromo의 희미한 조명 산업 디자인은 그것을 밀실 공포증의 악몽으로 바꾸고 출연진의 환상적인 연기는 그러한 공포를 현실처럼 느끼게 합니다. 이후 에일리언(Alien)은 원본과 같은 강렬함을 대부분 포착하지 못한 프랜차이즈를 탄생시켰습니다. 이는 SF와 공포 모두에 대한 벤치마크로 남아 있을 뿐만 아니라 우주에서는 누구도 당신의 비명을 들을 수 없다는 잊을 수 없는 알림으로 남아 있습니다.


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