아카데미 시상식의 즐거움 중 하나는 수년에 걸쳐 그들이 잘못한 것을 지적하는 것입니다. 2006년 Brokeback Mountain을 상대로 크래시가 최우수 작품상을 수상하고, Judy Holliday가 1951년 Bette Davis와 Gloria Swanson을 누르고 우승을 차지했습니다. 이것은 엄청난 논쟁과 끝없는 대화를 불러일으키는 순간입니다.
하지만 후보에도 오르지 못한 공연과 영화는 어떨까요? 오스카는 수년 동안 기억에 남는 몇 가지 공연을 피해 왔으며, 우리는 눈에 띄지 않을 수 없는 5가지 특히 심각한 모욕 사례를 강조했습니다.
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5. 하비에르 바르뎀, 스카이폴(2012)
James Bond 영화 프랜차이즈에는 Goldfinger 의 Oddjob, A View to a Kill 의 May Day, 그리고 약 6장의 007 사진에 나오는 Blofeld 등 기억에 남는 악당이 많이 있습니다. 그러나 황금총과 같은 기믹이나 강철 이빨처럼 피상적인 시각적 화려함 때문이 아니라 위대한 본드 악당은 단 한 명뿐이다. 하비에르 바르뎀의 라울 실바는 너무 무서워서 대부분의 관객들이 제임스 본드가 죽을 수도 있다고 진심으로 믿게 만든 적이 있다. 스카이폴 의 끝.
물론 영국의 슈퍼 스파이는 그렇지 않았지만 Bardem은 셰익스피어에서 튀어나온 것처럼 보이는 캐릭터에 깊이 있는 복잡성과 비극을 가져온 공로로 오스카상 후보에 지명될 자격이 있었습니다. 여기 위협적일 뿐만 아니라 묘하게 공감이 가는 악당이 있습니다. 당신은 그가 왜 본드를 그토록 싫어하는지 이해하고, 복수를 원하는 그를 비난할 수도 없습니다. Bardem은 남우 조연상 후보로 SAG의 인정을 받았지만 아카데미 상을 수상한 최초의 본드 영화 배우 여야했습니다.
4. 쉐어, 가면(1985)
비록 그녀가 오스카상을 받았음에도 불구하고 Cher는 여전히 여배우로서 마땅히 받아야 할 존경을 받지 못하고 있습니다. 그녀는 여전히 최고의 로맨틱 코미디 중 하나로 자리매김하고 있는 영화 Moonstruck 로 아카데미상을 수상했으며, Robert Altman의 Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean , Jimmy Dean , Mike와 같은 조연 역할을 맡아 드라마틱한 활약을 펼쳤습니다. 메릴 스트립 맞은편에 있는 니콜스의 실크우드 . 그녀는 또한 스릴러( 용의자 ), 판타지( The Witches of Eastwick ), 성장 드라마( Mermaids ), 캠프 클래식( Burlesque )에서도 두각을 나타냈습니다.
배우로서 셰어의 타율은 거의 완벽하다.( 충실한 일은 잊어버리자.) 그녀는 무엇보다 획기적인 메이크업으로 기억되는 영화 피터 보그다노비치의 마스크 에서 최고의 연기를 펼쳤다. 안타까운 일입니다. 러스티 데니스로서 그녀는 복잡하고 지저분한 캐릭터를 완벽하게 구현하고 공감하고 잊을 수 없게 만들기 때문입니다.
러스티는 여러 가지 면이 있습니다. 두개골간 이형성증을 앓고 있는 아들의 헌신적인 어머니입니다. 당신이 엉망으로 만들고 싶지 않은 자전거 타는 여자; 질투와 분노에 빠지기 쉬운 여자 친구; 그리고 사회가 그녀를 미워하는 만큼 사회도 미워하는 버림받은 사람입니다. 셰어의 연기는 열등한 작품을 좀처럼 인정하지 않는 조직인 칸 영화제에서 명망 높은 여우주연상을 수상했지만, 아카데미는 해미스러운 앤 밴크로프트의 연기( 아그네스 오브 갓 )와 눈물 흘리는 제시카 랭의 연기를 선호하여 이를 무시하기로 결정했습니다. 잊을 수 없는 뮤지컬 전기( Sweet Dreams ).
3. 크리스틴 위그, <신부들러리>(2011)
기술적으로 Wiig는 Best Original Screenplay 부문에서 신부 들러리 후보로 지명 되었습니다 . 그 후보 지명은 당연했지만, 그녀는 야한 코미디에서의 훌륭한 작품으로 여우주연상 부문에서도 인정받았어야 했습니다. Wiig가 재능 있는 코미디언이라는 것은 보편적으로 받아들여지고 있으며, 그녀는 Paul Feig 영화에서보다 더 웃겼던 적이 없습니다. 악명 높은 비행기 장면을 한 번 다시 보거나("나는 편안하고 파아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아!") 또는 그녀가 상아색 흰색 카펫이 깔린 부기 웨딩드레스 매장에서 그녀의 체액을 모두 담아두려고 할 때("나는 배고파요!") ”)는 Wiig가 최고 수준의 코미디 성능을 제공한다는 데 필요한 모든 증거입니다.
눈에 띄지 않는 경향이 있는 것은 Wiig의 인상적인 드라마틱한 기술이며, 이러한 기술은 신부 들러리 에서 전면적으로 드러납니다. 그녀의 애니는 중년의 위기를 겪고 있습니다. 그녀는 파산했고, 관계도 좋지 않으며, 생활 환경도 이상적이지 않습니다. 이러한 상황은 웃음을 위해 진행되지만 Wiig는 또한 비애를 채굴하기도 합니다. Annie의 삶은 우울하고 약간 절망적이며 Wiig는 그녀의 캐릭터를 단순하거나 좋아하기 쉽게 만들지 않습니다. 코미디와 드라마틱한 수준을 모두 갖춘 공연은 드물기 때문에 Wiig는 여우주연상 후보에 올랐습니다.
2. 마이클 스툴바그, 콜 미 바이 유어 네임(2017)
아카데미가 Call Me By Your Name을 좋아하지 않은 것은 아닙니다. 호평을 받은 루카 구아다니노 영화는 티모시 샬라메( 듄: 파트 2 )의 남우주연상과 작품상을 포함해 2018년 오스카상 4개 부문 후보에 올랐습니다. 그래서 그들이 그해 남우조연상으로 마이클 스툴바그를 지명하기로 결정했을 때 더욱 당황스러웠습니다. Stuhlbarg는 화면에서 Chalamet의 아버지이자 집 손님(Armie Hammer)과 함께 아들의 첫 번째 실제 로맨스를 조용히 목격하는 박식한 고전 교수인 Mr. Perlman 역을 연기했습니다.
Stuhlbarg의 연기는 고전적인 조연이었습니다. 상영 시간이 많지는 않지만 인생 전체를 제안하기에 충분하고 더 깊고 친밀한 것을 암시하는 캐릭터입니다. 샬라메에게 한 그의 절정 연설은 비탄의 고통을 느끼는 것이 괜찮을 뿐만 아니라 필요하다고 아들을 안심시켰는데, 이는 사상 최고의 영화적 독백 중 하나이며, 2009년에 오스카상을 받을 뻔 했을 것이다. 세레모니.
1. 앤서니 퍼킨스, 사이코(1960)
역사상 가장 큰 오스카 비난은 알프레드 히치콕 의 1960년 공포 영화 사이코 에서 영화 역사상 가장 오래 지속되는 캐릭터 중 하나인 노먼 베이츠를 창조한 앤서니 퍼킨스에게 일어났습니다. 그가 후보에 오르지 못한 이유는 어느 정도 이해가 됩니다. 적어도 주류 할리우드 영화에서는 그런 일이 이전에 해본 적이 없었습니다. 그리고 아카데미는 그의 공동 출연자 Janet Leigh를 지명할 만큼 충분히 편안하다고 느꼈지만 Perkins의 킬러 마마의 아들의 불안한 기이함 을 인정할 의향이 없었습니다. (영화가 10년 후에 개봉되었다면 그 배우는 분명히 후보에 올랐을 것이고, 어쩌면 상을 받았을 수도 있습니다.)
공연이 영화 역사상 최고 중 하나이기 때문에 그것은 부끄러운 일입니다. 과장된 말처럼 들리겠지만, 사이코(Psycho)를 본 적이 있다면 달리 논쟁하지 않을 것입니다. Vince Vaughn이 Gus Van Sant의 끔찍한 1998년 리메이크에서 입증했듯이 Perkins만이 Norman을 그토록 달콤하고 복잡하며 흥미롭게 만들 수 있었습니다. 노먼은 영웅은 아니지만 정확히 악당도 아닙니다. 대신 그는 완전히 자신만의 수업을 듣는 노먼 베이츠일 뿐입니다. 이는 퍼킨스의 기억에 남을 만한 독특한 연기 덕분입니다.