작품 길이를 300초로 제한하는 비보(vivo)와 제1회 청소년영화제(FIRST Youth Film Festival)가 공동 출시한 영상유닛 슈퍼단편영화(Super Short Film)가 44,611번째 작품을 접수받아 5년째를 맞이했다.
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올해 수집된 초단편영화 443편 중 창작 도구로서 휴대전화가 절반을 차지했다.
무성영화 시대에는 크고 번거로운 카메라로 인해 산업 수준의 협업에만 국한되었습니다. 8mm 필름 카메라는 개인 이미지 제작의 가능성을 제공했습니다. 1999년까지 일본에서는 사진 촬영 기능을 갖춘 휴대폰이 출시되어 창작력이 완전히 분산되었습니다. 일반 대중.
의사소통 도구와 창의적 도구의 조합은 평범한 사람이 자신을 표현하고 싶은 욕구가 있을 때 항상 주머니에 칼을 넣고 언제든지 꺼낼 수 있다는 것을 의미합니다.
올해 초단편영화 부문 후보작 '엄마의 복싱 시합'은 휴대전화 화면 녹화를 단편영화 내러티브의 주체로 삼았고, 모멘트에 대한 게시글은 이러한 공통된 디지털 궤적을 구성한다. 표현의 서술.
올해 작품의 16%는 20세 이하 청소년이 창작한 작품이다.
Z세대에게 휴대폰은 그 세대의 책과 같고, 이미지는 그들의 언어입니다.
휴대폰과 이미지는 새로운 표현을 형성하고 있습니다.
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300초, 7200프레임.
긴 서사 단위에서 고려해야 할 기술, 영감, 깊이에 비해 아주 짧은 영화는 더 큰 제약을 의미한다.
하늘과 인간의 싸움 이후 반복적으로 삭제된 장면들은 단위 시간당 더 많은 에너지를 담고 있는 경우가 많다.
하지만 초단편영화가 반드시 고도로 응축된 영화는 아니지만, 장르영화의 틀을 깨고, 대화면의 한계를 버리고, 새로운 문법을 창조할 수 있다.
올해 이미지 디스커버리상(Image Discovery Award)을 수상한 <On Another Night>는 만화경 같은 추상적인 시각을 이용해 반딧불이 없는 도시의 밤을 묘사하고 있다.
작업 전반에 걸쳐 몽타주가 실패했고 시각적 요소 중 어떤 서사적 의미도 찾을 수 없었습니다.
제한으로 인해 사람이 거주하지 않는 지역이 되는 경우가 많습니다.
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예술적, 엘리트적 관점에서 볼 때 우리는 정체성, 기술, 매체에 관한 비디오 아트와 영화 기술의 경계에 대해 종종 고민합니다.
그러나 기술은 이 모든 것을 완화하고 있습니다.
아이러니한 점은 기술의 출발점으로 돌아가 보면 90분짜리 영화는 상업화의 산물이고, 영화의 원형은 단편영화였다는 점이다.
같은 BGM의 단편영화들이 소셜미디어에서 대중의 미적 문턱을 씻어버릴 때, 그 300초짜리 단편영화들은 백 송이의 꽃이 피어나고 다양한 표정으로 세상에 화답하고 있다.
짧은 동영상은 진지한 창작물이 될 수 없습니다.
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창의적인 개념을 선도하는 이미징 기술의 이야기는 오늘 시작된 것이 아닙니다.
19세기에 한 프랑스인이 세계 최초의 영구 사진을 찍자 프랑스 화가들의 또 다른 물결이 사실주의 예술의 전통을 재검토하기 시작했습니다.
크고 독창적이며 멀리서만 볼 수 있는 "실패한 자의 살롱"의 그림을 마주한 왕립 예술 아카데미의 화가들은 이 그림이 만화인가?라는 의문을 가지지 않을 수 없었습니다.
이후 반 고흐, 고갱, 쇠라, 세잔은 조각적 물감의 축적, 보색의 점묘화 기법, 기하학적 도형의 구조적 추상화, 원근법의 파괴 등을 통해 고전 미술의 전통적인 틀을 완전히 뒤집었습니다.
▲ 반 고흐의 생레미 병원의 사실적인 작품이 현실을 반영한 것인지, 그의 마음을 반영한 것인지는 말하기 어렵다
선사시대 인간이 라스코 동굴에 황소를 그린 이후 처음으로 예술은 외부 세계의 묘사에서 내면의 감정에 대한 탐구로 전환했습니다.
보이는 것부터 아는 것까지, 기존 규칙에 도전하는 것부터 새로운 경계를 탐구하는 것까지. 초단편영화는 이미지 세계의 후기인상주의이다.
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Ai Faner | 원본 링크 · 댓글 보기 · Sina Weibo