고전은 고전인 데에는 이유가 있습니다. 할리우드 황금 시대에 만들어진 가장 중요하고 영향력 있는 영화가 많이 등장했기 때문입니다. 1920년대부터 1960년대 초반까지의 이러한 기초 작품은 현대 할리우드와 영화 제작이 일반적으로 어떤 모습일지 형성하고 정의했습니다. 이러한 비평적 걸작에 관심이 있는 사람이라면 꼭 봐야 할 몇 가지 작품이 있습니다.
환상적인 오즈의 마법사 부터 낭만적인 카사블랑카 까지, 초보자를 위한 최고의 올드 헐리우드 영화는 중요하면서도 접근하기 쉬운 작품으로 오늘날에도 여전히 널리 기념되고 언급되고 있습니다. 특히 이 1o 영화는 할리우드 황금기의 정신을 포착하여 관객을 다른 시대로 쉽게 이동시키는 시대를 초월한 고전입니다.
바람과 함께 사라지다(1939)
미국 남북전쟁과 재건 시대를 배경으로 한 바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind )는 조지아에 있는 부유한 농장 주인의 의지가 강한 딸 스칼렛 오하라(비비안 리)를 주로 따르는 서사시입니다. 이미 사촌과 결혼한 애슐리 윌크스(레슬리 하워드)와의 로맨스 추구에 실패한 뒤, 레트 버틀러(클라크 게이블)와의 관계를 그린다. Scarlett과 Rhett의 결혼 생활은 자신의 가족이 있음에도 불구하고 Ashley를 계속 그리워하면서 소란스러운 것으로 판명되었습니다.
마가렛 미첼의 1936년 소설을 빅터 플레밍 감독이 각색한 이 영화는 거의 4시간에 달하는 상영 시간을 통해 스토리의 정의를 확실히 구현하려고 시도하여 지금까지 제작된 할리우드 영화 중 가장 긴 작품 중 하나가 되었습니다. 물론 논란의 여지가 있는 남부 남북 전쟁과 노예 제도에 대한 묘사가 쇠퇴했다는 점은 주목할 가치가 있지만, 이 영화가 여전히 1930년대의 영화 제작 기술과 문화적 태도에 대한 매혹적인 모습을 엿볼 수 있다는 점은 부인할 수 없습니다. 게다가 게이블의 악명 높은 “솔직히 말해서, 난 상관없어”는 영화사에 영구적인 부분이 된 대사입니다.
웨스트 사이드 스토리(1961)
스티븐 스필버그 의 2021년 버전 이전에는 로버트 와이즈와 제롬 로빈스 감독이 제작한 유명한 1961년 영화가 있었는데, 이 영화는 여전히 뮤지컬 부문에서 오스카상 최다 수상 기록을 보유하고 있습니다. 윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 현대적으로 개작한 이 이야기는 1950년대 뉴욕의 험난한 거리로 옮겨졌습니다. 이곳에서는 두 십대 거리 갱단, 즉 리프(러스 탬블린)가 이끄는 백인 청년 그룹인 제트족과 Bernardo (George Chakiris)가 이끄는 푸에르토 리코 갱단 Sharks. 혼란스러운 가운데, 전 제트기였던 토니(리차드 베이머)와 베르나르도의 여동생 마리아(나탈리 우드) 사이에 금지된 로맨스가 피어난다.
웨스트 사이드 스토리는 최우수 작품상을 포함해 10개의 아카데미상을 수상하며 즉시 뮤지컬의 새로운 기준을 세웠습니다. 기발한 가사와 눈부신 넘버로 셰익스피어 동화를 현대화했으며, 각 세트피스는 뛰어난 제작 가치를 자랑한다. 무엇보다도 1961년 영화는 인종차별, 아메리칸 드림의 죽음과 같은 현안에 대한 통찰력 있는 시각을 제공하며, 주인공들의 비극적인 운명도 강조됩니다.
멋진 인생이야 (1946)
It's a Wonderful Life는 일부 가족이 크리스마스 이브에도 여전히 시청할 수 있는 시대를 초월한 명절 고전입니다. 프랭크 카프라(Frank Capra)가 감독한 1946년 영화는 크리스마스 이브에 체포될 수도 있는 금융 위기에 직면한 친절한 남자 조지 베일리(제임스 스튜어트)의 가슴 아픈 이야기를 담고 있습니다. 조지가 자살을 생각하는 동안 천사 클라렌스 오드바디(헨리 트래버스)가 개입하여 조지가 태어나지 않았다면 세상이 얼마나 달라졌을지 보여줍니다.
눈물 흘리고 희망을 주는 고전인 It's a Wonderful Life는 조지의 감동적인 이야기를 통해 사람들이 하는 작은 일의 가치를 강조합니다. 주인공은 자신이 주변 사람들의 삶에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 깨닫게 되면서 자신의 존재가 얼마나 중요한지 깨닫게 됩니다. 마을 사람들이 캐릭터를 지원하기 위해 함께 모일 때에만 성장하고 다음 세대에 소중히 간직될 이야기에 대한 건전하고 감동적인 결론을 제공할 때에만 성장하는 가슴 따뜻한 깨달음입니다.
선셋 대로(1950)
헐리우드는 스스로를 비판할 때 최고의 모습을 보이는 경우가 많으며, Billy Wilder 감독의 Sunset Boulevard 보다 이에 대한 더 좋은 고전적인 예는 없습니다. 블랙 코미디이자 필름 느와르인 이 1950년 영화는 고군분투하는 시나리오 작가 조 길리스(윌리엄 홀든)와 잊혀진 무성 영화 배우 노마 데스몬드(글로리아 스완슨)의 예상치 못한 만남의 거친 이야기를 그린다. Norma는 자신이 복귀할 수 있다고 확신하므로 Joe는 그 과정에서 그녀를 조종하기 위해 그녀의 복잡한 각본을 편집하는 데 동의합니다. 그는 결국 자신이 기대했던 것보다 더 많은 것을 얻게 됩니다.
Sunset Boulevard는 명성과 집착의 함정을 강조하는 냉소적이고 풍자적인 영화와 함께 최악의 할리우드를 훌륭하게 묘사합니다. Norma의 망상적인 세계는 Swanson의 매혹적인 연기로 믿을 수 있게 만들어졌습니다. Swanson의 무자비한 성격은 끊임없이 변화하는 업계의 정신을 포착합니다. 유명인들은 자신의 스타덤을 유지하기 위해 얼마나 기꺼이 기부할 의향이 있습니까? 적어도 Norma Desmond에게는 다음 "클로즈업"을 위해서는 무엇이든 가치가 있습니다.
빗속에서 노래하다 (1952)
할리우드의 가장 큰 변화 중 하나는 무성 영화에서 '토키' 또는 '유성 영화'로의 전환이었고, 변화에 따른 도전 중 일부는 1952년 영화 'Singin' in the Rain' 에 전문적으로 포착되었습니다. 진 켈리(Gene Kelly)와 스탠리 도넨(Stanley Donen)이 감독한 이 뮤지컬은 사운드의 출현으로 경력이 위협받는 멋진 무성 영화 배우 돈 록우드(켈리)를 중심으로 합니다. 가장 친한 친구인 코스모 브라운(도널드 오코너), 연인인 캐시 셀든(데비 레이놀즈)과 함께 그는 신기술에 적응하기 위해 최선을 다한다. 주요 서브 플롯에는 Don의 공동 출연자 인 Lina Lamont (Jean Hagen)가 포함되어 있으며 유성 영화에 부적합한 날카로운 목소리로 인해 최신 영화 프로젝트가 복잡해집니다. 해결책? Kathy는 너무 원활하게 진행되지 않는 Lina의 대사를 더빙합니다.
여전히 최고의 뮤지컬 중 하나로 여겨지는 Singin' in the Rain은 영화 역사상 중추적인 순간을 예리하면서도 코미디하게 표현한 Old Hollywood에 대한 훌륭한 소개입니다. 또한 오늘날 처음으로 볼 때 여전히 경이로운 상징적인 음악 번호 덕분에 고급 와인처럼 숙성되었습니다. 여기에는 확실히 쏟아지는 비 속에서 켈리의 즉흥적인 춤이 포함되는데, 이는 완벽하게 촬영되고 안무되어 궁극적으로 영화 자체와 동의어가 되었습니다.
시민 케인 (1941)
“로즈버드.” 그 말은 영화사에 지울 수 없는 영향을 미쳤고, 이제 찰스 포스터 케인(오슨 웰스)은 영화에서 가장 중요한 인물 중 하나로 기억되고 있습니다. Welles가 감독한 유사 전기 영화는 부유하고 영향력 있는 신문 거물로서의 제목의 주인공의 삶을 기록하며, 그 이야기는 신비한 마지막 단어에 의해 촉발된 일련의 플래시백으로 전달됩니다. 제리 톰슨(윌리엄 올랜드) 기자는 케인의 가장 친한 친구와 아내를 포함해 케인을 잘 아는 사람들을 인터뷰하면서 '로즈버드'의 의미를 이해하는 것을 사명으로 삼고 있다.
시민 케인 의 내러티브와 시각적 기법은 지금은 흔할 수 있지만, 현재의 비유를 영화 제작에서 가능하게 만드는 데 도움을 준 선구자였습니다. 비선형 스토리텔링과 획기적인 설명 장치의 사용부터 깊은 초점의 영화 촬영법과 뚜렷한 조명에 이르기까지 1941년 영화는 수많은 영화 제작자에게 영향을 미치고 영화의 미래를 재편했습니다. 그것은 미디어 선정주의에 대한 신랄한 비판의 역할을 하면서 실존주의를 포용하는 혁신적인 캐릭터 중심의 이야기를 언급하지도 않습니다.
아라비아의 로렌스 (1962)
David Lean 감독은 실제 역사적 인물 TE Lawrence(Peter O'Toole)의 삶을 연대순으로 기록한 1962년 아라비아의 로렌스 로 역사상 가장 위대한 서사시 중 하나를 제작했습니다. 영국군 장교는 제1차 세계대전 중 파이살 왕자(알렉 기네스)가 투르크에 대항하여 반란을 일으킬 가능성을 평가하도록 배정된 후 전설로 떠올랐습니다. 아라비아 문화를 수용하고 뛰어난 리더십을 보여주는 로렌스는 다양한 아랍 부족을 통합하고 오스만 제국에 대항하는 게릴라전에서 그들을 이끌고 있습니다.
아라비아의 로렌스(Lawrence of Arabia) 는 주인공이 평범한 군인에서 실물보다 더 큰 지도자로 변신하는 과정을 생생하게 포착하며, 오툴(O'Toole)은 복잡한 캐릭터로 완벽하게 캐스팅되었습니다. 그의 이야기는 경외심을 불러일으키는 CGI 이전 세트 피스를 배경으로 펼쳐집니다. 수천 개의 추가 요소와 세심한 장인 정신이 각 프레임이 영화의 강력한 스토리의 중력에 부응하도록 보장합니다. 그 기술적 탁월함은 영화가 복제가 거의 불가능한 기념비적인 규모를 지닌 시대를 초월한 서사시로서 그 유산을 계속해서 즐길 수 있도록 보장합니다.
사이코 (1960)
사이코(Psycho)는 공포 장르와 영화 전체의 랜드마크입니다. 알프레드 히치콕 감독의 가장 유명하고 중요한 작품은 남자친구와 새로운 삶을 시작하기 위해 고용주로부터 돈을 횡령한 도망 비서 매리언 크레인(자넷 리)과 함께 시작됩니다. 도망가는 동안 그녀는 모텔이 내려다보이는 집에서 지배적인 어머니와 함께 살고 있는 이상한 노먼 베이츠(앤서니 퍼킨스)가 관리하는 베이츠 모텔에 들릅니다. 휴식을 취한 것이 실수였다는 것이 곧 분명해졌습니다.
사이코 이전에도 공포가 있었고 이후에도 공포가 있었습니다. 1960년 영화는 어떤 종류의 성적 취향, 일탈, 폭력이 큰 화면에 묘사될 수 있는지에 대한 한계를 밀어붙였습니다. 영화에서 직접적인 영감을 얻은 후속 내러티브와 기술에서 볼 수 있듯이 장르에도 파급 효과가 있을 것입니다. 히치콕의 감독은 싸이코를 전설적인 지위로 끌어올렸으며, 영화 제작자는 매 순간 뚜렷한 서스펜스와 으스스한 분위기를 불어넣어 가장 충격적인 순간을 더욱 효과적으로 만들었습니다. 이들 중 다수는 악명 높은 샤워 장면을 포함하여 대중 문화의 주류가 될 것입니다.
오즈의 마법사(1939)
빅터 플레밍 감독의 오즈의 마법사 는 판타지 영화 제작을 재정의한 사랑받는 고전입니다. 캔자스 출신의 어린 소녀 도로시 게일(주디 갈랜드)이 토네이도에 휩쓸려 마법의 땅 오즈로 떠나는 이야기를 그린다. 그곳에서 그녀는 집으로 돌아갈 수 있도록 도와줄 오즈의 마법사(프랭크 모건)를 찾는 동시에 두뇌를 원하는 허수아비(레이 볼저)와 함께 새로운 친구를 사귀려고 합니다. 마음을 원하는 Tin Man (Jack Haley); 그리고 용기를 추구하는 겁쟁이 사자(베르트 라르). 그들은 함께 노란 벽돌 길을 걷다가 곧 서쪽의 사악한 마녀(마가렛 해밀턴)를 만나게 됩니다.
오즈의 마법사가 테크니컬러를 사용한 최초의 영화는 아닐지 모르지만, 확실히 이 영화는 더 많은 관객에게 다가가고 영화의 새로운 시대를 알린 영화였습니다. 수상 경력에 빛나는 판타지 영화의 시각적으로 놀라운 세계에는 주디 갈랜드의 연기, 특히 그녀가 연기한 Over the Rainbow 와 함께 용기와 우정에 대한 인상적인 이야기가 담겨 있으며, 이는 빠르게 할리우드 시대의 초석이 되었습니다. 이 작품은 1939년에 초연되었을지 모르지만, 현대 관객들은 오즈의 지속적인 마법에 감동받고 기뻐하는 자신을 발견하고 놀랄 수도 있습니다.
카사블랑카 (1942)
“여기서 너를 보고 있다, 꼬마야.” 처음 상영된 지 80년이 넘은 카사블랑카는 여전히 가장 인용할 만하고, 잘 쓰여졌으며, 로맨틱한 영화 중 하나입니다. 제2차 세계 대전을 배경으로 한 이 영화는 모로코라는 이름의 도시에서 나이트클럽을 운영하는 미국인 외국인 릭 블레인(험프리 보가트)의 이야기를 따릅니다. 그의 전 애인 Ilsa Lund(Ingrid Bergman)가 유명한 레지스탕스 지도자인 남편 Victor Laszlo(Paul Henreid)와 함께 그의 클럽에 들어오자 그의 세계는 뒤집어졌습니다. 일사와 빅터는 나치와의 싸움을 계속하기 위해 미국으로의 안전한 통로를 찾고 있으며, 릭은 그들의 탈출의 열쇠를 쥐고 있습니다.
카사블랑카는 모든 것이 정확한 순간에 함께 모여 걸작을 만들어내는 병 속의 번개 같은 유형의 영화 중 하나의 완벽한 예입니다. 각본은 흠잡을데 없고, 보가트와 버그만의 케미스트리는 놀라울 정도로 훌륭하며, 타이밍도 딱 맞습니다. 전쟁 중 자신의 선택에 대한 릭의 도덕적 딜레마와 그가 피할 수 없는 삼각관계의 드라마는 당시를 사로잡았고 오늘날에도 이 고전을 꼭 봐야 할 작품으로 만들고 있습니다. 카사블랑카가 관심 목록의 최상위에 있어야 하기 때문에 할리우드 황금 시대의 가장 큰 히트작을 이제 막 접하고 있는 시청자에게는 특히 그렇습니다.