투명한 디자인은 지루함에 대한 반격이다. 하드 철학 |

후카사와 나오토를 10년 동안 괴롭힌 질문이 있습니다.

과거에는 제품이 수백만 개 팔렸을 때 성공을 브랜드의 성공으로 간주했습니다. 그러나 iOS와 안드로이드 시스템의 등장으로 우리는 "수십억 명의 사용자가 동일한 제품을 사용하는 시대"에 돌입했습니다. 이런 시대에 개인화를 논하는 것은 비현실적이다.

그가 보기에 소위 가전제품은 사용자들의 다양한 아이디어를 바탕으로 만들어진 것들이다. 지루하거나 일반적인 내용이 아닌 개인적인 내용이어야 합니다.

지루함은 현대 가전 제품의 일반적인 딜레마입니다.

투명한 디자인으로 지루한 Apple을 구하다

20여년 전에도 비슷한 문제가 스티브 잡스에게도 발생했습니다.

1997년에 애플의 브랜드는 지나치게 확장되었고 제품은 쓸모가 없어졌으며 거의 ​​파산 직전에 이르렀습니다. 잡스는 자신의 제품 라인 대부분을 중단한 후 상황을 반전시키는 데 도움이 될 새로운 제품이 절실히 필요했습니다.

당시 전자제품은 항상 밀폐된 케이스에 포장되어 있었고, 내부 구조에 대해 아는 바가 전혀 없어 전문적이고 지루해 보였습니다. 눈앞에 있는 똑같은 황백색 컴퓨터를 바라보며 잡스는 대담한 결정을 내렸습니다 . 즉, 컴퓨터를 투명하게 만드는 것이었습니다.

그는 컴퓨터 호스트, 모니터, 광학 드라이브를 반투명 상자에 넣었습니다. 이것이 바로 iMac G3입니다. Apple의 고전적인 광고 "Think Different." 이후 출시된 첫 번째 제품으로, 그 차이를 한눈에 알 수 있습니다.

1998년 8월 15일에 출시된 iMac G3는 1960년대 SF 애니메이션에서 영감을 받은 반투명 플라스틱 쉘과 둥근 구형 외관을 특징으로 합니다. 최초로 출시된 오션 블루 버전은 호주 본다이 비치의 색상인 본다이 블루(Bondi Blue)로 명명되었습니다.

투명한 디자인에 대한 집착은 “제품의 장인정신은 숨겨져 있어도 완벽해야 한다”는 잡스의 생각에서 비롯된다. 잡스는 이미 애플 창업 초기부터 내부적으로 여러 차례 강조한 바 있다.

케이스 안에 들어있더라도 최대한 멋있게 보이길 바랐어요. 훌륭한 목수는 아무도 보지 않더라도 캐비닛 뒷면에 품질이 낮은 목재를 사용하지 않습니다.

이것은 또한 iMac G3의 가장 흥미로운 점이기도 합니다. 제품의 뒷면이 앞면보다 더 좋아 보입니다. 반투명 쉘을 통해 사용자는 내부 엔지니어링 구조와 모든 칩이 회로 기판에 어떻게 깔끔하게 배열되어 있는지 엿볼 수 있습니다. 시동을 걸고 나면 빛이 파란색 껍질을 통과해 투명한 빛을 내는데, 이 행성의 제품만큼 보기에는 좋지 않습니다.

Jobs는 제품의 뒷면도 똑같이 중요하다고 믿습니다. 그는 사용자가 모든 각도에서 iMac G3를 예술 작품으로 볼 수 있기를 바랍니다. 그는 심지어 사용자가 언제든지 작업을 감상하고 즐길 수 있도록 제품에 대한 비기능적 손잡이를 설계했습니다. 결국 누구도 데스크톱 컴퓨터를 가지고 다니지 않을 것입니다. 이 투명 케이스의 가격은 일반 컴퓨터 케이스 가격의 3배인 60달러가 넘습니다. 아직 시장에서 검증되지는 않았지만 이런 디자인이 소비자에게 인식될 수 있을지 잡스는 의심의 여지가 없다.

조니 아이브(Jony Ive)는 자신의 걸작에 매우 만족하고 있으며, 제품에 가장 완벽한 반투명하고 다채로운 시각적 효과를 주기 위해 팀을 데리고 사탕 공장에 가서 반나절 동안 과일 젤리를 연구하기도 했습니다.

이것이 우리가 반투명함을 좋아하는 이유입니다. 정해진 컬러임에도 불구하고 속이 한눈에 보여 칙칙하지 않고, 러블리한 느낌을 줍니다.

iMac G3는 600만 대 이상 판매되는 등 시장에서 큰 성공을 거두며 Apple의 복귀의 첫 걸음이 되었습니다. 그 후 몇 년 동안 Apple은 투명한 디자인을 갖춘 12개 이상의 제품을 출시했으며, 투명한 디자인에 대한 놀라운 아이디어는 Apple이 지루한 디자인에서 멋진 디자인으로 변모했다는 신호였습니다.

오늘날에도 투명한 디자인은 여전히 ​​지루한 제품에 대한 훌륭한 대위법입니다.

투명한 디자인의 비밀을 밝히다: "적은 것이 더 많다"에서 "적지만 더 나은 것"으로

투명한 디자인은 애플이 처음 시도한 것이 아니다. 인류는 오랫동안 투명성을 추구해 왔으며, 그 형성은 20세기 초 예술과 기술의 발전과 불가분의 관계에 있다.

1907년 피카소는 전통적인 원근법을 깨고 평면적이고 기하학적인 구성을 채택해 다원근감 효과를 내는 '아비뇽의 여인들(Les Demoiselles d'Avignon)'을 창작해 큐비즘의 시작을 알렸다.

이러한 다중 시점 구도의 예술적 기법은 주로 회화 분야에 영향을 미쳤지만, 당시 디자이너들에게는 공간과 관점에 대한 새로운 사고를 제시하기도 했습니다. 이 개념은 점차 건축 설계에 침투하여 설계자들이 3차원 공간에서 다양한 관점을 통합하는 방법을 모색하게 되었으며, 이는 건축에 투명성 개념을 적용하기 위한 토대를 마련했습니다.

4년 후, 바우하우스 창립자인 발터 그로피우스(Walter Gropius)는 독일에서 그의 첫 번째 건축 프로젝트인 파구스 공장(Fagus Factory)을 완성했습니다. 이 건물은 기능적 미학의 원칙을 채택하여 유리 커튼월을 사용하여 현대적인 느낌을 강화하는 동시에 일광 사용을 늘리고 공장의 작업 환경을 개선합니다.

모서리 전체가 유리로 된 외벽 디자인은 바닥이 노란색 벽돌로 되어 있어 마치 떠 있는 커튼월 같은 착각을 불러일으킵니다. 디자이너는 전통적인 내력벽을 버리고 투명한 유리와 강철을 사용하여 새로운 건축 양식을 창조했는데, 이는 현대 건축의 초기 걸작 중 하나로 알려져 있습니다.

1921년 그로피우스는 프리드리히스트라세(Friedrichstrasse) 초고층 건물을 설계하면서 "뼈는 강철, 피부는 유리"에 대한 열망을 분명히 표현했습니다. 투명성에 대한 이러한 매력은 건축적 기능성에 대한 필요성에서 비롯되었을 뿐만 아니라 당시 유럽을 휩쓴 결핵 전염병과 X선 영상 기술의 영향도 받았습니다. X선 기술은 물체를 관통하여 보이지 않는 내부 구조를 드러낼 수 있습니다. 이러한 "투명한" 능력은 투명한 재료에 대한 디자이너의 관심을 촉발시켰습니다.

1926년 그로피우스의 바우하우스 건물이 완공되었는데, 이는 바우하우스 모더니즘의 빛나는 명함이라고 할 수 있다. 외벽은 넓은 유리커튼월로 설계해 시야와 채광이 좋을 뿐만 아니라 실내와 실외 공간의 경계를 모호하게 만들어 시각적 통일성을 이룬다. 유명한 건축 평론가인 지그프리트 기디온(Sigfried Giedion)은 바우하우스 학교 건물의 유리 커튼월에 대해 "무한히 넓은 투명 영역"을 제공한다고 말한 적이 있습니다.

심리적 관점에서 볼 때 투명한 디자인은 많은 이점을 제공합니다. 인간은 시각적 동물이며 시각적 정보를 논리로 결합하는 데 능숙합니다. 투명한 디자인은 제품의 내부 구조를 드러내어 뇌의 시각적 정보 처리를 단순화하고, 사용자의 인지 부하를 줄여 이러한 디자인을 더 쉽게 이해하고 수용할 수 있게 해줍니다. 이러한 개방적인 시각적 표현은 개방감과 아방가르드함을 전달하기도 합니다.

바우하우스의 투명한 디자인 활용은 "Less is more" 개념의 궁극적인 구현이라 할 수 있습니다. 바우하우스의 견습생이자 애플의 멘토였던 독일의 브라운은 이 디자인 컨셉에 깊은 영향을 받았습니다.

1930년대 아크릴 소재의 발명으로 인해 투명디자인은 더 이상 유리나 건축물에 국한되지 않고 점차 다양한 제품디자인으로 침투하게 되었다.

브라운은 아주 일찍부터 투명 소재를 연구하기 시작했지만 기능적인 소재에 더 가깝습니다. 많은 제품 프로토타입이 먼저 투명 버전을 개발하고 디자인하게 됩니다. 엔지니어의 목적은 순전히 동료들이 자신의 제품을 더 쉽게 이해할 수 있도록 하는 것입니다.

특정 장소에 특별히 공급되는 기능성 제품인 투명 껍질이 붙은 제품도 있다. 예를 들어, 미국 교도소에서는 수감자들이 전자 제품에 금지 품목을 숨기는 것을 방지하기 위해 투명 전자 장비를 대량으로 구입했다.

그러나 상황은 곧 바뀌었습니다.

1960년 브라운은 SK4 레코드 플레이어를 출시했습니다. 원래 디자인에서는 상부 커버가 철판 재질로 만들어졌지만 레코드 플레이어 작동 시 철판의 진동이 음질에 영향을 미칩니다. 디자이너들은 미학을 유지하면서 진동을 줄일 수 있는 솔루션을 찾고 있을 때 궁극적으로 투명 아크릴을 선택했습니다.

이 결정은 예상치 못한 이점을 가져왔습니다. 사용자가 레코드 플레이어의 내부 작동을 직접 볼 수 있을 뿐만 아니라 제품의 시각적 매력도 크게 높아져 브랜드 디자인 컨셉과 완벽하게 일치했습니다. SK4는 업계에서 '백설공주 관'으로 잘 알려져 있습니다. 오늘날에도 이 디자인은 여전히 ​​산업 디자이너들의 표준으로 간주됩니다.

SK4 디자이너 Dieter Rams가 말했듯이: Less, but better (Weniger, aber besser) .

점점 더 많은 디자이너들이 지루함을 극복하기 위해 투명한 디자인을 사용하고 있습니다. 이러한 명확한 기술의 추세는 1990년대에 정점에 이르렀습니다. 휴대폰, 컴퓨터, 게임 콘솔 등 다양한 제품에서 투명한 디자인을 볼 수 있습니다.

1982년, AT&T는 미국 법무부에 의해 독점 기업으로 간주되어 해체될 수밖에 없었습니다. 그 이후로 휴대폰 제조는 독점 산업에서 완전 경쟁 시장으로 빠르게 변모했으며, 불과 2년 만에 300개 이상의 휴대폰 제조업체가 탄생했습니다. 미국에서 태어났습니다. 생산 라인만 있으면 휴대폰을 만들어 시장에서 판매할 수 있습니다. 당시 시장에 나와 있는 휴대폰은 온갖 이상한 모양을 갖고 있었고 모두가 파이 한 조각을 원했습니다. 햄버거, 축구공, 심지어 바나나 모양의 휴대폰을 볼 수도 있지만 그중 가장 잘 팔린 휴대폰은 투명 휴대폰이었습니다.

불과 5년 만에 Conair는 거의 300만 대에 달하는 투명 전화기를 판매했습니다. 이 제품은 투명한 껍질이 있다는 점을 제외하고는 값싼 네온 불빛이 모든 사람의 눈을 멀게 합니다. Conair CEO Barry Haber조차도 무슨 일이 일어나고 있는지 모릅니다.

선반에 올려 놓자마자 매진되었고 아마도 가장 많이 팔린 휴대폰이었을 것입니다.

Apple의 iMac G3만큼 유명한 또 다른 투명 제품은 Nintendo의 반투명 게임 콘솔 GBC(GameBoy Color)입니다.

1996년에는 Nintendo와 Sega 간의 콘솔 전쟁이 격화되었습니다. GameBoy가 "임산부 기계"라는 인상을 없애기 위해 Nintendo는 마법처럼 투명한 GameBoy를 포함하여 기술 기반의 쉘 변경 전술을 사용했습니다. 단순하고 투박하지만 여전히 성공적으로 플레이어의 관심을 끌었습니다.

2년 후 후속 모델인 GameBoy Color(GBC)가 출시되었습니다. Nintendo는 기계의 내부 구조를 재조정하여 Atomic Purple의 반투명 디자인을 그 중 가장 고전적인 스타일로 만들었습니다.

이 밖에도 소니의 WM-EX5 워크맨, 하만카돈과 애플이 공동 디자인한 사운드스틱, 이후 애플의 아이북 G3, 아이맥 G4 등 일련의 제품도 투명한 기술 트렌드를 대표하는 작품이다.

이러한 맞춤형 투명 디자인은 모두 새천년에 대한 갈망을 반영하고 시대에 강한 흔적을 남깁니다.

투명 디자인의 죽음과 부활

언뜻 보면 투명한 디자인은 독특한 매력으로 제품을 빛나게 할 수 있는 일종의 마법 같은 것 같지만, 사실은 제품 디자인과 장인정신에 대한 요구사항이 극도로 높아 조심하지 않으면 뒤집어지고 맙니다.

애플만큼 강해도 2000년 출시한 '하키볼' 마우스(애플 USB 마우스)처럼 주춤할 때가 있다.

이 마우스의 투명한 껍질은 iMac의 디자인 스타일과 시각적으로 일치하지만 실제적인 문제가 많이 발생합니다.

케이스는 긁히기 쉽고 일정 기간 사용하면 투명 케이스에 먼지가 쌓여 선명하게 보이고 노출된 회로 기판이 보기 흉하게 보입니다. 심각한 인체공학적 디자인 결함과 함께 이 마우스는 Apple의 가장 실패한 제품 중 하나로 널리 간주되며 올해의 "실패 박물관"에도 포함되었습니다. 또한 일련의 디자인 언어에서 유래했으며 가장 많이 사용됩니다. Apple 역사상 뛰어난 제품과 가장 실패한 디자인은 가장 작은 실수입니다.

투명성은 말처럼 쉽지 않은 디자인이지만 미적인 측면뿐만 아니라 장인정신과 비용 관리도 필요합니다. 이것이 바로 투명 디자인이 대중화될 수 없는 이유입니다.

밀레니엄 이후에는 미니멀리즘으로 대표되는 모던 산업 디자인이 다시금 복잡한 전자부품을 감싸던 아름다운 미니멀리스트의 껍질이 등장했고, 투명한 디자인은 빠르게 쇠퇴했다.

그럼에도 불구하고, 투명한 디자인은 여전히 ​​산업 디자이너 세대의 마음 속에 뿌리내리고 있습니다. 투명한 디자인 트렌드의 부침이 가장 좋은 증거입니다.

레이준은 '투명한 디자인'을 '탐구'의 추구로 여긴다.

2018년 Xiaomi는 휴대폰의 투명한 탐색 버전을 출시했습니다. "백리스" 디자인의 투명한 뒷면 커버 아래에는 브랜드의 탐구 정신을 반영하여 구성 요소가 깔끔하게 배열된 장식용 마더보드가 배치되었습니다.

투명성 르네상스의 물결 속에서 가장 적극적으로 참여하는 주체는 Nothing이다. 디자인을 선도하는 기업으로 투명한 디자인을 활용해 독특한 브랜드 이미지를 만드는 데 능숙하며, Nothing Phone(1), Nothing Ear(1), Nothing Ear(2) 등 다양한 제품을 잇달아 출시하고 있습니다. 충전 케이블과 같은 액세서리도 포함되는 휴대폰 및 헤드폰.

Nothing의 디자인 팀은 "디자인이 다른 사람을 감동시키기 전에 먼저 자신을 감동시켜야 한다"고 믿습니다. 그렇지 않다면 개발을 계속할 필요가 없습니다. 브랜드 설립의 초심은 바로 "요즘 전자제품의 디자인은 정말 지루하다"고 느꼈기 때문이었습니다.

"Nothing"이라는 브랜드 이름이 말해주듯, 기술이 발전하면 아무것도 아닌 것처럼 보이지 않아야 합니다. 좋은 기술은 모든 것을 꿰뚫어 볼 수 있게 해줍니다.

작년에 Apple 소유의 Beats는 베스트셀러 제품인 Beats Studio Buds+에 투명 버전을 추가했습니다. 무광택 디자인 쉘 아래에서 헤드폰의 내부 구조가 선명하게 보입니다. 비슷비슷한 흰색 헤드폰 중에서 유난히 눈에 띕니다. AirPods에도 투명한 탐색 버전은 언제 나올까요?

최근 몇 달 동안 다이슨 헤어드라이어, XBOX 핸들, 심지어 파워 뱅크에서도 투명한 디자인을 볼 수 있으며, 개성을 표현하기 위한 디자인 사용이 중단되지 않았습니다.

수억 명의 사용자가 같은 제품을 사용하는 시대, 투명한 제품의 '멋짐'은 단지 시각적이나 장인정신의 문제가 아니라 지루한 디자인에 대한 반항이다. 왜 제품 디자인은 이래야 하고 이래서는 안 되는가. .

Apple의 고전적인 광고 슬로건과 같습니다.

왜냐하면 자신이 세상을 바꿀 수 있다고 생각할 정도로 미친 사람만이 진정으로 세상을 바꿀 수 있기 때문입니다.

우리는 투명한 디자인을 좋아하고 지루한 전자 제품이 있어야 할 곳이 아니기 때문에 Clear Tech를 좋아합니다.

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Ai Faner | 원본 링크 · 댓글 보기 · Sina Weibo