사람의 마음은 영광스럽고 현실을 바꾸는 비전, 즉 현실로 가져와야 한다고 느끼는 이미지로 가득 차 있습니다. 그가 그렇게 할 때, 그의 상상의 끊임없는 고동은 조용해지고, 오직 새롭고 끊임없는 죄책감으로 대체될 뿐입니다. 오펜하이머 의 이야기와 많이 비슷하지 않나요?
원자 폭탄의 아버지인 J. 로버트 오펜하이머(킬리언 머피)의 삶을 다룬 크리스토퍼 놀란 의 야심 찬 3시간짜리 서사시는 역사상 가장 중요한 인물 중 한 사람의 정신을 매혹적이고 소름끼치게 들여다보는 작품입니다. 꿈의 대가뿐만 아니라 죄책감의 복잡한 성격에 대한 연구입니다. 예를 들어, 처음부터 당신을 포함한 모든 사람에게 결과가 명백할 때 당신 자신의 행동의 결과에 대해 죄책감을 느끼는 것이 허용됩니까? 설득력 있는 만큼, 오펜하이머는 그러한 문제를 탐구한 최초의 영화는 아닙니다.
유명한 애니메이터 미야자키 하야오(Miyazaki Hayao) 는 바람이 분다 (The Wind Rises)를 만들면서 꿈의 가치와 가격에 대한 자신만의 탐구를 전달했습니다. 10년 전 이번 주 미국에서 개봉된 이 영화는 제2차 세계대전 내내 일본제국에서 전투기 조종사로 활약하면서 평생의 항공 꿈을 실현한 호리코시 지로의 삶을 바탕으로 한 픽션 드라마다. 오펜하이머 와 마찬가지로 이 영화는 개봉 당시 주인공의 행동으로 인한 결과를 일부 사람들이 원하는 만큼 깊이 탐구하지 않았다는 이유로 비판을 받았습니다. 그러나 바람이 분다를 반복해서 보면 미야자키가 주인공의 행동으로 인한 죽음과 파괴를 충분히 알고 있음이 드러납니다. 그는 또한 호리코시의 예술성에 여전히 경외심을 갖고 있습니다. 그리고 그 긴장감이 <바람의 뜨다>를 21세기 최고의 애니메이션 영화 중 하나로 만드는 이유입니다.
바람이 분다(The Wind Rises)는 꿈에서 적절하게 시작됩니다. 이 작품에서 젊은 호리코시 지로(Jiro Horikoshi)는 비행기를 타고 일본 시골을 통과하지만, 숨을 쉬고 삼키는 폭탄을 운반하는 전쟁 비행선의 출현으로 인해 비행이 중단되고 비행기가 찢어지고 그를 땅에 떨어뜨립니다. 이 오프닝 회의록은 비행과 그것을 추구하는 것의 아름다움뿐만 아니라 비행기와 같은 멋진 항공기가 항상 필연적으로 폭력의 수단으로 사용되는 방식을 보여줍니다.
전쟁과 죽음의 비전이 The Wind Rises 에 스며 듭니다. 미야자키는 불타는 비행기와 들판의 이미지로 영화를 채운다. 한 초기 꿈에서 아직 어린 지로는 자신의 우상인 이탈리아 항공기 디자이너 조반니 바티스타 카프로니(Giovanni Battista Caproni)를 만나고, 두 사람은 수십 대의 비행기가 하늘을 나는 것을 경이롭게 바라봅니다. "저들을 봐. 그들은 적의 도시를 폭격할 것입니다. 그들 대부분은 돌아오지 않을 것입니다.”라고 Caproni는 말하면서 불타버린 도시 위로 비행기가 떨어지는 장면을 갑자기 중단시켰습니다. 그 불길은 바로 이어지는 이미지에서 젊은 지로의 안경에 반사되어 남아 있습니다. “비행기는 전쟁을 위한 도구가 아닙니다. 돈을 벌기 위한 것이 아닙니다.” Caproni가 Jiro에게 말합니다. “비행기는 아름다운 꿈이다.”
그가 옳기도 하고 그르기도 합니다. 지로의 친구이자 동료 항공기 설계자인 혼조 키로(Kiro Honjo)도 마찬가지입니다. 그는 이렇게 말했습니다. “우리는 무기 상인이 아닙니다. 우리는 단지 좋은 항공기를 만들고 싶을 뿐입니다.” 그의 발언은 자신이 소유한 제2차 세계대전 폭격기가 불타는 도시 상공을 비행하고 하늘에서 총격을 받는 이미지 바로 뒤에 나왔습니다. 지로가 키로의 폭격기가 누구와 싸울 것인지 묻자 그의 친구는 “중국. 러시아. 영국. 네덜란드. 미국." 이러한 세부 사항은 세계에서 자신과 지로의 역할에 대한 키로의 주장이 거짓임을 드러냅니다. 그들은 무기 상인은 아닐지 모르지만 군비 경쟁을 벌이고 있습니다 .
꿈의 항공기에 생명을 불어넣기 위해 노력하는 동안 지로는 독일 공학 기술을 연구하기 위해 바이마르 공화국으로 여행을 떠나 일본 마을 가루이자와의 휴양지에서 한 여름을 보냅니다. 미야자키는 지로 시대의 파시즘을 자주 언급하고 심지어 유럽 전역에서 나치의 영향력이 커지고 있음을 직접적으로 인정하기도 합니다. 여름 휴양지에서 지로는 결핵에 걸린 젊은 여성 사토미 나호코와 사랑에 빠진다. 두 사람은 빠르게 약혼하고 몇 년 후 결혼합니다.
지로의 여동생은 나호코의 병으로 인해 결혼 생활이 단명할 것이라고 경고하지만 그는 어쨌든 그녀와 결혼합니다. 그는 비행기가 사용될 끔찍한 방식보다 비행기의 아름다움을 더 중요하게 생각하는 것과 마찬가지로 그들의 관계의 비극적인 결과보다 그들의 사랑을 더 중요하게 생각합니다. 하지만 마침내 꿈에 그리던 비행기를 설계한 지로는 죽음의 징조, 즉 나호코의 죽음을 알리는 돌풍으로 인해 성공적인 시험 비행에서 주의가 산만해집니다.
나중에 이어지는 꿈에서 카프로니는 이전 진술의 일부를 수정합니다. "비행기는 아름다운 꿈입니다." 그는 다시 한 번 강조한 다음 "하늘이 그것을 삼켜버리기를 기다리는 저주받은 꿈입니다."라고 덧붙였습니다. 영화 초반에 그는 비행기나 피라미드와 같은 아름다운 것들이 있으면 세상이 더 나아진다고 주장했습니다. 비록 그것이 악을 위해 사용될지라도 말이죠. 바람이 분다(The Wind Rises)는 그러한 감정을 지지하거나 반박하지도 않지만, 지로가 그의 모든 꿈이 된 것에 의해 돌이킬 수 없게 변했다는 것을 분명히 하고 있으며 미야자키는 주인공 작품의 공포와 장엄함을 모두 강조하기 위해 노력합니다. .
분명히, 1945년 미국이 일본에 핵전쟁을 가한 것은 일본에서 가장 존경받는 애니메이터의 영화인 바람이 분다 (The Wind Rises )와 영국 영화제작자의 미국 자금 지원 블록버스터인 오펜하이머(Oppenheimer) 를 연결하는 것을 어렵고 복잡한 행위로 만들었습니다. 그것에 대해 실수하지 마십시오. J. 로버트 오펜하이머의 죄의 심각성은 호리코시 지로의 죄보다 훨씬 더 큽니다. 하지만 두 사람에게서 놀란과 미야자키는 비슷한 이야기, 즉 발명품을 가장 추악한 목적으로 사용하기 쉬운 세상에서 꿈을 추구하는 복잡한 본질에 대한 현대 비극을 발견합니다. 꿈과 악몽 사이의 경계는 너무 쉽게 흐려지고 교차될 수 있으며, 이는 Oppenheimer 와 The Wind Rises 모두에서 분명하게 드러납니다.
후자 영화의 끝에서 지로는 이전에 카프로니를 만났던 것과 같은 꿈의 풍경으로 돌아오지만, 이전과는 다릅니다. 끝없는 풀밭은 파괴된 비행기의 금속 시체로 뒤덮였습니다. Jiro는 결국 Caproni가 다시 언덕 꼭대기에 서있는 것을 발견합니다. “여기가 우리가 처음 만난 곳이에요.”라고 그는 말합니다. Caproni는 이곳을 "꿈의 왕국"이라고 부릅니다. Jiro는 "아니면 죽음의 땅"이라고 대답합니다. 무엇 이니? 아름다움과 상상의 장소인가, 아니면 묘지인가? 충분한 시간이 지나면 하나는 다른 하나가 될 운명인가?
어쩌면 인생은 단순히 아름다움과 공포가 나란히 존재할 수 있고 종종 실제로 존재한다는 사실을 받아들이는 법을 배우는 것일 수도 있습니다. 아마도 중요한 것은 우리가 그 사실을 어떻게 다루느냐일 것입니다. 오펜하이머 에서는 주인공이 조장한 공포로 인해 그를 죄책감과 자책의 끊임없는 순환 속에 가두게 됩니다. The Wind Rises 에서 Jiro는 자신이 행하고 잃은 모든 일에도 불구하고 살기로 결심합니다. 한 영화는 억제할 수 없는 죄책감의 무게를 믿고, 다른 영화는 계속하는 것의 중요성을 믿습니다. 그리고 궁극적으로 The Wind Rises를 2023년 후속작의 매력적인 프로그래밍 파트너일 뿐만 아니라 이에 대한 강력한 카운터로 만드는 것은 Oppenheimer 와 공유하는 아이디어와 다른 방식입니다. 출시된 지 10년이 지났지만, 그 아름다움과 중요성은 계속해서 커지고 있습니다.
The Wind Rises는 Max 에서 스트리밍 중입니다. Oppenheimer는 Peacock 에서 스트리밍 중입니다.