2024년, 카메라를 산다는 것은 ‘정체성’을 산다는 의미다

오늘도 여전히 카메라를 구입하시겠습니까?

제가 태어났을 때 아버지는 135 포맷 필름을 사용하는 올림푸스를 가져오셨습니다. 그 카메라는 그 후 10년 동안 가족의 모습을 기록하는 중요한 임무를 맡았습니다.

당시 영화나 디지털 카드 기계는 음식과 의복 외에 가족이 고려하는 가장 중요한 '가구' 중 ​​하나였습니다.

시대는 변했고, 모두가 손에 쥐고 있는 스마트폰은 이미지에 큰 타격을 입혔다. 1인치 아웃솔과 3, 4개의 카메라를 탑재한 플래그십 이미지는 물론, 좀 더 친근한 가격의 중저가폰도 클리어할 수 있다. 다기능 장치인 휴대폰은 데이터 전송, 검토 및 구성, 소셜 미디어 공유 및 기타 작업에 더 좋습니다.

"생활을 기록하는" 작업에서 휴대폰은 충분히 책임이 있고 더 잘할 수 있습니다.

전문 사진가들에게 휴대폰은 초고해상도, 렌즈교환식 시스템, 14/16비트 색 심도 등의 요구를 충족할 수 없습니다. 카메라는 여전히 필요한 도구이며, 이러한 사용자는 제조업체의 핵심 사용자이지만 일반 사람들에게는 그렇습니다. 매니아나 순수한 가정용 비디오 레코더의 경우 휴대폰 업그레이드도 충분히 유혹적입니다.

카메라를 추가로 구입하기 위해 기꺼이 돈을 지출하려는 사람은 점점 더 적어지고 있습니다.

이 차트를 보는 사람이라면 누구나 카메라 시장이 최저점에 도달했음을 분명히 알 수 있으며 일부 업계 관계자는 다음과 같이 예측하기도 합니다.

5~8년 안에 소수의 고급 모델을 제외하고는 모두 완전히 사라질 것입니다.

시대의 흐름을 거스르는 것은 어려운 일이지만, 카메라 제조사들은 자신들의 시장이 잠식되는 것을 지켜볼 의향이 없습니다.

결과적으로 제조업체는 새로운 길을 찾기 시작했고 파도의 영향을 피하기 위해 모든 수단을 시도했습니다.

유럽의 두 카메라 제조업체는 이미 오늘날의 딜레마에 직면했습니다.

영화 시대와 디지털 시대가 바뀌면서 라이카와 핫셀블라드 두 제조사는 역사상 최대 위기에 직면했다.

두 브랜드 모두 전문성과 신뢰성으로 칭찬을 받았습니다. Leica는 최초의 상업용 135 형식 필름 카메라를 제조했으며 Hasselblad는 인간을 따라 우주로 가서 암스트롱의 첫 번째 발자국을 촬영했습니다. 그의 업적은 그를 영화 시대의 기준으로 삼았습니다.

그러나 디지털 열풍의 영향으로 이전의 영광은 탄탄한 댐이 되기에는 부족했고, 라이카와 핫셀블라드가 잇따라 재편을 발표하면서 한 가족이 됐다. DJI를 떠났고 다른 하나는 ACM과 Blackstone(Versace와 Hilton에도 투자함)에 속했습니다.

인수 후 두 유럽 제조업체는 새로운 시도를 시작했습니다. 전자 기술의 경쟁력을 잃었기 때문에 각자의 특성에서 다른 장점을 찾을 수 밖에 없었습니다.

그 결과, 수백 년간의 카메라 문화는 두 제조사 모두에게 생명을 구하는 지푸라기가 되었습니다. Hasselblad와 Leica는 이러한 "감각"을 판매하기 위해 카메라를 기업 문화와 카메라 문화의 전달자로 사용하기로 결정했습니다.

라이카를 예로 들어보겠습니다.

라이카 카메라는 휴대성과 높은 품질로 인해 많은 뉴스 및 다큐멘터리 사진가들의 첫 번째 선택이 되었습니다. 앙리 카르티에 브레송(Henri Cartier-Bresson)은 1930년대에 사진가들이 장면 속 인물, 빛, 구도가 가장 잘 포착되는 순간에 버튼을 눌러야 사진을 찍을 수 있다고 주장하면서 '결정적 순간'이라는 개념을 제안했습니다. 덧없는 이미지.

카르티에 브레송은 라이카 카메라를 통해 이 개념을 구현했으며 수많은 고전 작품을 창작했으며 이는 후세 사진가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 따라서 라이카는 "결정적인 순간"을 포착하기 위한 최고의 도구 중 하나로 간주되며 브랜드 이미지는 고급 다큐멘터리 사진과 밀접하게 통합되어 최고의 판매 포인트가 됩니다.

유명한 인본주의 사진가인 Sebastian Salgado는 다음과 같이 말했습니다.

라이카 카메라는 사진 예술과 문화에 대한 깊은 이해를 나타냅니다. 사진 문화를 홍보하려는 라이카의 노력은 라이카를 단순한 카메라 브랜드가 아닌 예술적 표현의 상징으로 만들었습니다.

즉, 라이카가 판매하는 것은 더 이상 카메라가 아니라 카메라 뒤에 숨은 사진 문화입니다.

2021년과 2022년 라이카의 판매량은 연속 16%, 9% 증가했다. 핫셀블라드가 자체 판매 데이터를 공개하지는 않았지만 여전히 줄을 서 있는 사람들의 모습만 봐도 그 상황을 충분히 알 수 있다.

Leica와 Hasselblad는 우여곡절을 거쳐 이 길을 따를 수 있음을 입증했습니다. 제조업체는 자신의 스토리와 문화를 제품에 패키지하고 사용자는 이러한 도구의 속성을 넘어서는 추가 기능을 구매하기 위해 더 많은 비용을 지불합니다.

브랜드 '강화'로 가는 길

Hasselblad와 Leica의 만남에서 배운 교훈으로 일본 제조업체는 예방 조치를 취하고 쇠퇴의 날을 준비하기 시작했습니다.

이제 그 날이 왔습니다.

Nikon은 항공우주 분야에 진출했고, Canon은 사무기기 시장에 진출했고, Fujifilm과 Olympus는 의료 시장에 진출했습니다. 일본의 디지털 제조업체는 전문성을 바탕으로 더 많은 개발 여지가 있는 더 큰 분야에 진출했습니다.

외부적으로 더 많은 기회를 모색하는 것 외에도 카메라 제조업체는 Leica와 Hasselblad가 내부적으로 취한 경로에서 배우기 시작했습니다.

2011년에 Fujifilm은 당시 카메라 시장에서 다소 "독특한" 카메라인 FinePix X100을 출시했습니다.

디지털 카메라 판매가 최고조에 달하던 시절, 이 레트로 카메라는 2010년 포토키나 전시회에 등장해 2011년 2월 공식 출시됐다. 백업 카메라로 선택한 일부 전문 사진작가들을 제외하면 필름 시대부터 주목을 받은 제품이다. 거리 측정기에 대한 열정을 갖고 있는 "오래된 게이머" 중 대부분의 사용자에게 당시 군함장은 전문성과 고급스러움의 동의어였습니다.

전문적인 관점에서 볼 때 이 카메라는 너무 장난감과 같습니다. 적합한 인체공학적 요소가 없고 은색 페인트(일반적으로 낮은 프로필의 카메라가 촬영에 더 도움이 된다고 생각됨), 비SLR 구조, 복고풍 매개변수 다이얼, 처음 출시되었을 때는 렌즈를 변경할 수 없으며 JPG 사진 촬영만 지원되었습니다.

저는 이 "장난감"이 Fujifilm을 자신의 길을 찾는 최초의 카메라 제조업체로 만들 것이라고는 예상하지 못했습니다.

카메라 시장 역사상 가장 부진했던 2022년, 파인픽스 X100의 5세대 후속작인 X100V가 큰 인기를 끌며 단숨에 시장에서 등장했고, 한때 가격이 50% 인상됐다. 기계를 구입하기가 어려웠습니다.

Leica 및 Hasselblad와 마찬가지로 Fujifilm도 고유한 문화 유산을 보유하고 있습니다. 영화 시대에는 XPAN과 같은 전설적인 모델을 Hasselblad와 공동 생산했을 뿐만 아니라 광범위한 제품군을 통해 Kodak과 경쟁할 수 있는 유일한 필름 제조업체이기도 했습니다. 필름 종류는 코닥과 경쟁하며 70종 이상의 필름을 생산해 왔으며, 한때 세계 시장에서 코닥의 시장점유율에 접근하며 전면적인 경쟁을 벌이고 있다.

이제 Fujifilm의 약 100년에 걸친 카메라 기술과 필름 축적이 X100 시리즈 카메라에 집약되어 ​​Fujifilm을 실망시키지 않았습니다. X 시스템의 다른 모델을 인기 있게 만들었을 뿐만 아니라 많은 사람들에게 X 시스템을 인기 있게 만들었습니다. 한때 카메라에 관심이 있었던 사람들인데 관심이 없는 사람들은 후지의 '필름 시뮬레이션'과 바디 디자인에 대해 배우고 비용을 지불해야 합니다.

Magnum Photo Agency 사진작가 David Alan Harvey는 오랫동안 Fuji X 시리즈 카메라를 사용해 왔습니다.

Fujifilm 카메라의 디자인과 필름 시뮬레이션은 영화 시대의 촬영 경험을 떠올리게 하는 동시에 현대 디지털 사진의 요구 사항도 충족합니다.

올해 초 인터뷰에서 고토 신이치 CEO는 후지의 의도를 전혀 숨기지 않았습니다.

후지필름은 독일의 라이카처럼 브랜드 파워를 유지해야 합니다.

즉, Fujifilm은 카메라의 "차원을 향상"시키려고 노력하고 있습니다. 즉, 후지필름 고유의 영화 문화와 역사를 전달하는 주체가 되어 이러한 개념을 인식하는 사람들에게 카메라를 판매하는 것입니다.

이 길을 선택한 일본 기업은 후지뿐만이 아닙니다.

Nikon은 2021년과 2023년경에 자체 레트로 미러리스 카메라를 출시했습니다. Z fc 및 Z f.

이 두 카메라는 여전히 높은 수준의 성능 매개변수를 유지하지만 그립 및 작동과 같은 전문적인 관점에서 볼 때 많은 도구 속성을 포기했습니다. 그러나 Nikon의 클래식 F 시리즈 필름 바디도 모두의 호평을 받았습니다. 감탄.

비닐 역시 이러한 '차원성 향상'의 길을 거쳤습니다.

20세기 후반에 테이프와 CD가 등장하면서 LP판은 점차 사라졌습니다. 20세기 말에 음악 산업은 디지털 오디오 형식으로 완전히 전환되었고 LP판은 틈새 시장이자 복고풍 수집품이 되어 생산 및 판매되었습니다. 금액이 0에 가까워집니다.

21세기 들어 LP판은 서서히 부활하고 있다. 밀레니얼 세대는 '물리적 음악'과 그 이면에 있는 음악 문화에 큰 관심을 보이고 있다.

가수용 레코드판을 전문적으로 제작하는 회사 중 가장 잘 알려진 회사는 비닐미플리즈(Vinyl Me, Please)입니다.

이 회사는 다양한 아티스트와 밴드를 위한 맞춤형 비닐 레코드를 생산하고 일부 유명 가수(예: Taylor Swift)와 협력하여 특별 또는 한정판 비닐 레코드를 출시합니다.

VMP의 공동 창립자인 Cameron Schaefer는 인터뷰에서 다음과 같이 말한 적이 있습니다.

비닐 레코드는 단지 음악을 듣는 방법이 아니라 경험입니다. 당신은 음악을 듣는 것뿐만 아니라 예술을 만지고, 역사를 만지고, 창작할 때 음악가의 마음 상태를 느낄 수 있습니다.

간단히 말해서, 비닐은 카메라와 마찬가지로 단순한 음악 전달 수단에서 음악 문화, 아이디어, 음악의 상징으로 변했습니다.

카메라는 쇠퇴하지만 카메라 브랜드는 상승

지금까지 후지필름 X100V의 후속작인 X100VI가 출시된 지 반년이 지났지만 여전히 2차 시장에서 가격 인상을 해서 구입해야 하는 상황이고, 니콘 Z f와 Z fc 역시 꾸준한 인기를 끌고 있는 상황이다. 관심의 흐름.

카메라를 구입하는 사람들은 모두 사진 애호가가 아니며, 카메라의 도구 기능이나 카메라의 성능 및 매개 변수에 관심을 두지 않고 카메라가 가져오는 부가 가치를 중요하게 생각합니다.

이러한 부가 가치는 일반적으로 두 부분으로 구성됩니다. 그 중 일부는 그것을 사용하는 개인적인 경험입니다. 촬영할 때 카메라가 가져오는 의식, 색상 및 긍정적인 피드백은 사람들이 카메라를 기꺼이 꺼내고 선택하게 만듭니다.

Wired 잡지의 창립 편집자인 Kevin Kelly는 자신의 블로그에 다음과 같이 썼습니다.

최고의 카메라는 가지고 다니는 카메라입니다. 왜냐하면 가지고 다니는 카메라만이 순간의 아름다움을 진정으로 포착할 수 있기 때문입니다.

또한 많은 부분이 문화, 역사, 컨셉에서 비롯됩니다. 사용자가 이러한 콘텐츠를 인식하면 해당 제품을 구매하게 됩니다.

간단히 말해서, 일부 상품은 "문화 자본"의 전달자가 되었습니다.

문화자본은 프랑스 사회학자 피에르 부르디외(Pierre Bourdieu)가 제안한 개념이다.

문화자본은 학문적 지식과 기술의 축적뿐만 아니라 사람들의 취향, 습관, 문화적 배경도 포함합니다.

카메라의 "차원적 향상"은 물질적, 문화적 자본 축적의 매개체가 되는 것입니다. 사용자는 오랜 역사를 가지고 있거나 특정 사진 개념을 나타내는 자신이 좋아하는 카메라를 구입하고 스스로에게 "신원 태그"를 부여하여 카메라를 사용할 수 있습니다. 자신의 위치와 동료를 빠르게 찾아냅니다.

문화 자본이 포함된 제품은 어디에나 있습니다. 가장 강력한 도구 속성을 지닌 제품에도 여전히 고유한 문화가 표현되어 있습니다.

카메라, 비닐 조각, 예외는 없습니다.

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Ai Faner | 원본 링크 · 댓글 보기 · Sina Weibo