Sony가 제작한 Marvel 영화는 역사적으로 혼합 가방이었습니다. 때때로 이 회사는 Spider-Verse 영화와 같은 슈퍼히어로 걸작을 제작하기도 했습니다. 다른 경우에는 시청자에게 Morbius 및 Madame Web 과 같은 설익은 현금 확보를 제공했습니다. 관객들이 회사가 Spider-Man 및 Venom과 같은 사랑받는 자산을 처리하는 데 적합하다고 생각하는지 여부와 관계없이 Sony가 Marvel 영화를 오늘날의 대중 문화 현상으로 만드는 데 중요한 역할을 했다는 사실을 부인할 수 없습니다.
이제 Madame Web이 극장에서 개봉되었으므로 여기에 Sony의 Marvel 영화 목록이 최악부터 최고까지 순위가 매겨져 있습니다. Marvel이 원작 만화책을 제작하지 않았기 때문에 이 목록에는 Men in Black 영화가 포함되지 않습니다.
16. 마담 웹(2024)
구급대원( 다코타 존슨 )이 미래를 볼 수 있는 능력을 얻게 되자, 그녀는 초능력 살인범(타하르 라힘)으로부터 범죄 투사가 될 세 명의 젊은 여성을 보호하기 위해 싸우게 됩니다.
관객들은 영화의 첫 번째 예고편을 본 후 Madame Web이 또 다른 실패작이 될 것이라는 것을 알았습니다. 이 영화는 기이한 영상과 비현실적인 대사로 가득 차 있습니다. 악당조차도 이제 막 악으로 변한 AI처럼 진부한 대사를 내뱉으며 매 순간을 보낸다.
15. 모르비우스(2022)
Morbius는 자신의 치명적인 혈액 질환을 치료하기 위해 살아있는 뱀파이어로 변신하는 안티 히어로라는 제목의 기원을 묘사합니다. 때로는 뱀파이어 장르에 걸맞는 무서운 분위기를 연출하는 데 성공하기도 한다. 그러나 전반적으로 Morbius는 주인공의 어두운 비극을 완전히 포용하지 않는 일반적인 만화 영화처럼 느껴집니다.
영화는 투박한 신용 후 장면으로 상처에 소금을 문질렀을 뿐인데, 이는 Sinister Six 영화를 설정하려는 또 다른 전화 시도를 보여주었습니다( Spider-Man: No Way Home 이후에는 실제로 필요하지 않은 것). Morbius는 지금까지 만들어진 최악의 만화 영화는 아니지만 최고와는 거리가 멀습니다.
14. 고스트 라이더(2007)
어린 조니 블레이즈(니콜라스 케이지)는 아버지의 생명을 구하기 위해 악마 메피스토(피터 폰다)와 계약을 맺고 나중에 악마 고스트 라이더의 주인이 되어 지옥의 요원이 되어 사악한 영혼을 사냥하라는 저주를 받습니다. .
Dark Knight 이전 시대에 제작된 Ghost Rider는 영웅의 정의를 구현하기에 충분한 투지와 날카로움을 제공하지 못하고 대신 진부한 대화, 야심찬 유머, 이상한 VFX로 불타오르고 있습니다.
13. 고스트 라이더: 복수의 정신(2011)
첫 번째 고스트 라이더 영화가 후속작을 얻었다는 사실은 당황스러울 정도입니다. 프랜차이즈의 야심찬 원본이 비평가들에 의해 혹평을 받은 후, 속편은 완전히 180도를 차지하고 Blaze의 고문받는 캐릭터에 더 잘 어울리도록 더 어두운 톤으로 앞으로 나아갔습니다.
또한 특히 Ghost Rider를 생생하게 구현하는 데 있어서는 원본 영화보다 훨씬 뛰어난 VFX를 제공합니다. 불행하게도 영화는 진부한 대화, 의심스러운 카메라 워크, 고스트 라이더의 보다 불안정한 버전을 전달하려는 과도한 케이지에 굴복하여 초조해지기 위해 너무 열심히 노력합니다.
12. 베놈(2018)
소니의 더 넓은 스파이더맨 세계관의 첫 번째 영화에서 불명예스러운 기자 에디 브록은 종족이 지구를 지배하겠다고 위협하는 외계 공생체의 호스트가 됩니다.
Venom은 여러 줄거리, 투박한 톤, 저개발된 캐릭터 덕분에 영화 세계를 험난하게 시작합니다. 그럼에도 불구하고, 영화는 입이 떡 벌어지는 효과와 톰 하디의 이중 주연 연기로 치명적인 수호자에 대한 눈부시고 설득력 있는 해석을 보여줍니다.
11. 어메이징 스파이더맨 2(2014)
Andrew Garfield의 Spider-Man 프랜차이즈의 두 번째 장인 이 영화는 여러 악당을 포함하여 거대한 영화 세계를 구축하려고 시도하며, 미래에 이들이 웹 슬링어에 맞서 팀을 이룰 것이라는 약속을 약속합니다. 그러나 이는 Rhino, Electro 및 Green Goblin과 같은 악당에 대한 정의를 제대로 구현하지 못하면서 균형 잡히고 응집력 있는 내러티브를 전달하는 데 초점을 돌리게 합니다.
10. 베놈: 렛 데어 비 카니지(2021)
Cletus Kasady를 사형수로 선고할 충분한 증거를 찾은 후 Eddie Brock은 Kasady가 Venom 심비오트의 일부와 결속된 후 그의 가장 큰 적과 맞서야 합니다. 이러한 단편 영화는 악당과 조연을 구체화하는 데 몇 분을 추가할 수도 있었습니다.
그럼에도 불구하고, 이 속편은 에디와 베놈을 역기능적인 성격으로 인해 헤어진 부부처럼 묘사하면서 전제의 모든 괴상함에 기댄다. 우디 해럴슨(Woody Harrelson)은 또한 악당 카니지(Carnage)를 연기하며 즐거운 시간을 보냈습니다. 악당 카니지(Carnage)의 극도로 폭력적인 난폭함은 놀라운 액션 시퀀스를 만드는 데 도움이 되었습니다.
9. 스파이더맨 3(2007)
Sam Raimi의 Spider-Man 3부작 세 번째 항목에서 Peter Parker(Tobey Maguire)는 친구 Harry(James Franco)와 Sandman(Thomas Haden Church)과 싸우면서 사악한 외계인과 융합된 자신을 발견합니다.
스튜디오에서 Raimi에게 Venom을 스토리에 포함하도록 강요했기 때문에 Spider-Man 3는 세 명의 주요 악당을 둘러싼 줄거리의 균형을 맞추려고 애쓰고 있습니다. 또한 Eddie Brock과 "emo" Peter를 묘사하는 방식을 통해 Alien Costume 시리즈를 적용하려는 오싹한 시도를 합니다.
8. 어메이징 스파이더맨(2012)
스파이더맨 영화 프랜차이즈의 재부팅에서 어메이징 스파이더맨은 피터 파커가 도시를 보호하기 위해 새로 발견한 능력을 사용하면서 부모의 실종을 조사하는 모습을 봅니다.
스파이더맨의 오리지널 스토리에 새로운 변화를 주려고 노력했지만 샘 레이미의 첫 번째 영화와 충분히 구별되지는 못했습니다. 그럼에도 불구하고 영화는 가필드의 주연 연기, 엠마 스톤( Poor Things )과의 스크린 케미스트리, 그리고 몇 가지 화려한 시각 효과로 인해 지지를 받고 있습니다.
7. 스파이더맨(2002)
거미에게 물려 초능력을 얻은 십대 소년이 범죄와 맞서 싸우는 고전적인 이야기입니다. 이 영화의 여러 측면, 특히 시각 효과가 오래되지 않았을 수 있습니다.
그럼에도 불구하고 샘 레이미의 스파이더맨은 피터 파커의 기원과 평범한 남자이자 슈퍼 히어로로 살기 위한 그의 노력을 진심 어린 묘사로 돋보이게 합니다.
6. 스파이더맨: 홈커밍(2017)
Marvel Cinematic Universe의 첫 번째 스파이더맨 영화에서 십대 거미줄 사냥꾼(톰 홀랜드)은 날개 달린 무기 거래 독수리(마이클 키튼)를 물리치기 위해 자신의 기술을 연마해야 합니다.
스파이더맨을 고등학교 시절로 되돌린 홈커밍은 존 휴즈 감독의 맥락에서 영웅의 여정을 가벼운 성인 코미디로 선보입니다. 더 큰 MCU, 특히 Iron Man과의 연결에 너무 많은 영향을 미칠 수 있지만 Holland의 Spider-Man은 슈퍼 히어로로서 스스로 자립하는 법을 배우는 청년으로서 빛납니다.
5. 스파이더맨: 파 프롬 홈(2019)
어벤져스: 엔드게임(Avengers: Endgame) 의 가슴 아픈 사건에 이어 Far From Home은 스파이더맨과 그의 멋진 친구들이 유럽에서 휴가를 보내는 동안 또 다른 즐거운 여행을 선사했습니다. 사람들은 피터를 차세대 아이언맨으로 볼 수도 있지만, 이 영화는 피터가 MCU에서 자신만의 영웅이 되는 데 있어 또 다른 큰 발걸음을 내디뎠습니다.
그리고 악랄한 미스테리오(제이크 질렌할) 덕분에 이 영화는 스파이더맨 만화에서 따온 것 같은 눈에 띄는 환상도 전달합니다.
4. 스파이더맨 2(2004)
Raimi의 첫 번째 Spider-Man 영화는 캐릭터에 대한 훌륭한 소개였지만, 이 속편은 평범하고 행복한 삶을 살고자 하는 그의 압도적인 욕망으로 인해 결국 힘을 잃게 되면서 그의 캐릭터의 핵심에 더 깊이 들어갑니다.
스파이더맨 2는 웹 슬링어가 왜 그렇게 위대한 영웅인지 정확하게 보여주며, 더욱 비극적인 악당과 더욱 강력한 비주얼을 선보이며 개봉과 동시에 만화 영화의 기준을 높인 훨씬 더 매력적인 블록버스터를 만들어냅니다.
3. 스파이더맨: 노 웨이 홈(2021)
이 영화는 모든 웹헤더들에게 보내는 러브레터입니다. 노 웨이 홈(No Way Home)은 스파이더맨이 마법 주문이 잘못된 후 다중우주 전역의 가장 큰 적들과 대결하여 이전 영화의 배우들을 다시 데려오는 모습을 보여줍니다.
이 영화는 팬 서비스로 가득 차 있지만, 세 세대의 스파이더맨을 기리는 부드럽고 감동적이며 가슴 아픈 이야기를 전달하는 데 방해가 되지는 않습니다.
2. 스파이더맨: 뉴 유니버스(2018)
마일스 모랄레스(샤메익 무어)가 방사성 거미에게 물렸을 때, 그는 새로 발견한 초능력을 사용해 킹핀(리브 슈라이버)과 그의 파괴적인 슈퍼콜라이더로부터 우주를 구해야 합니다.
소니는 이 놀라운 히트작으로 애니메이션과 슈퍼히어로 영화 모두의 새로운 시대를 예고했으며, 이는 피터 파커의 이야기에 새로운 접근 방식을 가져오면서 다른 많은 스파이더맨을 주목하게 만들었습니다. 만화 영화가 갖추어야 할 모든 것, 그 이상입니다.
1. 스파이더맨: 스파이더버스 건너편(2023)
스팟(제이슨 슈워츠먼)으로 알려진 차원을 뛰어넘는 악당이 등장하자 마일즈는 이 파괴적인 위협에 대처하는 방법을 두고 스파이더 소사이어티와 충돌합니다.
The Empire Strikes Back 및 Aliens 와 같은 다른 많은 호평을 받은 속편과 마찬가지로 Across the Spider-Verse는 Miles가 운명을 거스르고 한때 친구라고 생각했던 거미줄 사냥꾼과 싸우려고 시도하면서 더 어두운 톤을 받아들입니다. 또한 수십 년간의 만화 신화를 해체하고 관객들에게 스파이더맨이 된다는 것이 무엇을 의미하는지 의문을 제기하게 만듭니다.