쇼군은 매혹적인 존재입니다. James Clavell의 1975년 동명 소설을 각색한 작품으로, 이전에는 1980년 전설적인 일본 영화배우 미후네 토시로가 주연을 맡은 TV 미니시리즈로 각색되었습니다. FX의 최신 작품은 과거와 현대의 영향을 황홀하게 혼합한 것입니다. 서사적으로나 재정적으로나 이 시리즈는 한때 헐리우드가 유명했던 대서사시와 마찬가지로 견고함과 폭넓은 범위로 제작되었습니다. 동시에, 쇼군은 값비싸고, 폭력적이며, 때로는 에로틱한 방식으로, 이는 왕좌의 게임 이후 현재의 세계에서 텔레비전에서만 진정으로 가능해진 방식입니다.
덜 조심스럽게 손을 댔다 면 쇼군은 엉망이 되었을 수도 있습니다. 상충되는 톤과 창의적인 충동이 결합되어 불쾌하고 혼란스러운 작품이 되었을 수도 있습니다. 과도한 노출과 잔인한 순간이 분명히 비용이 많이 드는 예산과 이야기의 백인 구세주 요소와 결합되면 쇼군을 지루하고 관대하며 문화적으로 무감각한 재앙으로 쉽게 만들 수 있었습니다. 그 대신, 일년 중 불과 두 달 만에 우리 텔레비전 화면에 등장한 것은 종종 놀라운 역사 드라마입니다. 모든 위대한 서사시와 마찬가지로, 이 작품은 위엄 있는 엄숙함과 매력적인 시청 가능성 사이의 경계를 아름답게 넘나들며 매력적이고 재미있는 10부작 정치 스릴러로 부상하고 있습니다.
1600년대에 일본에 도착한 최초의 영국인이 된 실제 항해사 William Adams의 모험을 바탕으로 Shōgun은 전 세계 포르투갈 가톨릭 신자의 영향력을 줄이려는 영국 개신교인 John Blackthorne(Cosmo Jarvis)을 따릅니다. 그가 자신과 영국 범선의 몇 명의 살아남은 선원들을 성공적으로 조종하여 일본 해안으로 향하자 그는 곧 그 나라 원주민 전사들의 포로가 됩니다. 얼마 지나지 않아 그는 막강한 영주인 토라나가 요시이(사나다 히로유키)를 만나게 됩니다. 그의 삶과 지위는 최근 자존심 강한 이시도 카즈나리(히라 다케히로)가 이끄는 동료 일본 섭정들로부터 공격을 받고 있습니다.
Blackthorne을 처형하는 대신 Toranaga는 Blackthorne을 모집하여 정보와 도움을 대가로 편안한 숙박 시설을 제공합니다. 그는 토라나가에 대한 헌신을 보여주고, 고인이 된 아버지의 복수를 하고, 그녀에게 부여된 수치심으로 인한 부담을 덜어주기 위해 필사적으로 노력하는 일본 가톨릭 신자인 토다 마리코(안나 사와이)라는 번역가와 블랙손을 협력합니다. 성. 함께 보내는 시간이 길어질수록 마리코와 블랙손은 서로에게 더욱 로맨틱한 매력을 느끼게 됩니다. 그러나 그들 사이에 존재하는 문화적 차이, 즉 개인의 자유에 관한 서구 기반 아이디어에 대한 마리코의 완전한 무관심에 대한 Blackthorne의 좌절은 두 사람 모두에게 빈번한 걸림돌로 나타납니다.
서류상으로 쇼군 의 음모는 아시아 국가를 배경으로 한 백인 구세주 이야기의 표준에 또 다른 진입점처럼 보입니다. Jarvis의 Blackthorne으로 시작하면 처음에는 시리즈가 불행한 길을 가는 실수를 저지를 수도 있는 것처럼 보입니다. 하지만 쇼군이 그것보다 더 똑똑하다는 것을 보여주는 데는 오랜 시간이 걸리지 않습니다. 미니시리즈는 블랙손의 추악함과 그의 식민주의적 신념을 반복적으로 조명할 뿐만 아니라 아시아인 캐릭터의 선택 의지와 지능을 강화하기 위해 노력함으로써 최악의 모습이 되는 것을 피합니다. Shōgun 의 어느 시점에서도 Toranaga 또는 Mariko가 Blackthorne의 이야기에 나오는 단순한 도구인 것처럼 보이지 않습니다. 그 반대는 종종 사실인 것처럼 보이며, 이를 통해 Shōgun은 Blackthorne의 불가피한 문화적 동화 여정에서 그렇지 않았더라면 가질 수 있었던 불안한 낭만주의를 제거할 수 있습니다.
제작자 Rachel Kondo와 Justin Marks가 제작한 이 시리즈는 HBO의 Thrones 와 2022년 스핀오프인 House of the Dragon을 포함하여 동시대의 유명 프레스티지 TV 시리즈보다 도덕적으로 모호한 이야기의 성격을 훨씬 더 완벽하게 수용합니다. 드라마는 등장인물의 이기심이나 방탕한 야망의 순간을 결코 외면하지 않으면서, 그들에 대해 어떠한 솔직한 판단도 내리기를 거부한다. 추종자들의 눈에 전설적인 인물로 설정되고 그려진 사나다의 토라나가조차도 전통적으로 영웅적인 주연을 맡기에는 너무 교활하고 권력에 굶주리고 완고한 것으로 나타났습니다. 쇼군은 가능한 가장 어두운 도덕적 물 속에서 헤엄칩니다. 그렇게 함으로써 명예와 힘에 대한 겉보기에는 고정되어 있지 않은 개념이 문화에 따라 어떻게 변화하고 진화할 수 있는지를 능숙하게 반추할 수 있습니다.
이러한 문제에 대한 쇼의 탐구는 부분적으로 그것이 얼마나 잘 연구되었는지, 그리고 일본인과 백인 캐릭터의 관점의 균형을 얼마나 잘 유지하는지에 따라 효과가 있습니다. 출연진들의 열연에도 적지 않은 감사를 드립니다. 안나 사와이는 마리코 역을 맡아 조용한 우아함과 끊임없이 끓어오르는 결단력을 그녀에게 선사합니다. 마리코는 자신이 코스모 자비스의 블랙손에 대한 강력한 카운터임을 드러냅니다. 블랙손의 거친 목소리와 무례한 행동은 그를 더욱 돋보이게 합니다. 에도시대 이전 일본의 쇼군 버전. 그 반대편에는 아사노 타다노부(Tadanobu Asano)와 네스토르 카르보넬(Néstor Carbonell)이 각각 가시기 야부시게(Kashigi Yabushige)와 바스코 로드리게스(Vasco Rodrigues) 역으로 빛을 발합니다. 이 두 인물은 사회적으로 인정되는 명예의 규칙보다는 생존 본능에 더 많이 좌우되는 비슷한 카리스마 넘치는 인물입니다.
궁극적으로 쇼군은 2003년 라스트 사무라이 (The Last Samurai) 에서 국제적인 활약을 펼친 이후 미국 시청자들에게 점점 더 인지도가 높아진 존경받는 일본 배우 사나다 히로유키(Hiroyuki Sanada)가 주연을 맡았습니다. 여기에서 그는 자신의 재치와 자부심이 일치하고 진정 굽히지 않는 의지가 입증된 캐릭터인 토라나가 요시이 역을 맡아 현재까지 헐리우드 최고의 역할을 맡았습니다. Sanada는 항상 명예로운 인물을 묘사하는 데 독특한 재능을 가지고 있었지만 Shōgun 은 그가 자주 연기하도록 요청받는 전형적인 캐릭터에 새로운 레이어를 추가할 수 있는 기회를 제공합니다. 그의 토라나가는 배우의 작품에 익숙한 사람이라면 누구나 기대하는 만큼 위엄 있고 유능할 수 있지만, 점차 그가 허용하는 것보다 더 장난스럽고 용병적인 모습이 드러나고, 사나다는 놀라울 정도로 쉽게 캐릭터의 모든 측면의 균형을 맞춥니다.
쇼군 세트와 장소의 화려함은 시대에 맞는 의상과 세트와 마찬가지로 공연과 대본의 강점과 일치합니다. 이 시리즈는 의심할 여지 없이 제작 비용이 많이 들지만, 요즘 제작되는 많은 블록버스터 TV 쇼와는 달리 쇼군은 실제로 예산을 효과적으로 사용하는 방법을 알고 있는 크리에이티브 팀에 의해 제작되었다는 느낌을 받습니다. 스토리텔링의 엄청난 규모는 플롯의 극도로, 때로는 혼란스럽고 복잡한 성격을 보완하기에 충분합니다. Shōgun 은 결코 따라잡기 쉬운 시리즈가 아닙니다. 등장인물이 많고, 각 에피소드에서 정치적인 계략이 작용하여 항상 세심한 주의를 기울이게 만듭니다. 그렇지 않으면, 누가 누구의 동맹인지, 특정 캐릭터의 목표가 각기 다른 시점에 무엇인지 혼란스러워질 수도 있습니다.
그 사실은 최종 에피소드의 세트 피스 수가 적다는 사실과 함께 쇼군이 일부 사람들에게 경험을 너무 촘촘하게 구성하게 만들 수 있습니다. 그러나 쇼에서 요구하는 만큼 쇼군 에 많은 것을 투자하려는 사람들은 시간을 당연하게 여기지도 않고 자신의 지능을 과소평가하지도 않는 시리즈로 보상받게 될 것입니다. 플롯에 대해 참을성 있고 세부적인 접근 방식을 채택하여 언제 붙잡고 언제 공격할지 아는 보기 드문 초대형 TV 드라마임을 입증했습니다. 깊은 상처를 남기는 사무라이 서사시입니다.
FX와 Hulu에서 2월 27일 화요일에 Shōgun 의 첫 두 편이 첫 방송됩니다. 매주 새로운 에피소드가 공개됩니다. Digital Trends에서는 시리즈의 10개 에피소드 모두에 대한 조기 액세스가 제공되었습니다.