아, 그래, 아카데미 시상식. 수십억 달러 규모의 프랜차이즈 중 할리우드 성공의 정점으로 널리 알려진 오스카상은 업계에서 가장 탐나는 상이며 공식적으로 수상했다는 증거입니다. 영화예술과학아카데미(Academy of Motion Pictures Arts and Sciences)가 주최하는 오스카상은 "최고"가 무엇을 의미하든 영화계의 "최고"를 기리는 연례 행사입니다. 실제로 이는 잘 구성된 내러티브와 광범위한 캠페인 만큼 성과가 중요한 정치적 이벤트입니다.
따라서 오스카상의 95년 역사를 통틀어 많은 배우, 영화, 감독 및 카메라 뒤의 재능이 각 해에 가장 좋은 평가를 받았음에도 불구하고 무시되었습니다. 이러한 욕설은 아카데미의 가장 심각한 실수로 역사에 기록되었으며 때로는 인기와 관련성 면에서 우승자 자신을 압도하기도 했습니다. 그리고 아카데미는 계속해서 황금 조각상을 나눠줄 것이지만, 결코 이러한 무시당하는 삶을 살지는 않을 것입니다.
10. 팸 그리어 — 1998년 여우주연상
1998년 오스카상은 항상 타이타닉 이라는 저거너트가 지배할 것이었습니다. 그러나 연기 카테고리는 그 영향으로부터 거의 안전하여 다른 경쟁자에게 경쟁을 열었습니다. 그리고 1997년 쿠엔틴 타란티노의 <재키 브라운> 에서 팸 그리어보다 더 훌륭한 연기를 보여준 사람은 없었습니다.
상징적인 Blaxploitation 영화 Coffy 와 Foxy Brown 의 스타로 가장 잘 알려진 Grier는 Tarantino의 빠른 속도의 키네틱 영화를 통해 일생일대의 연기를 선보였습니다. Grier는 Tarantino의 야심찬 내러티브를 훌륭하게 지원하는 매력적이고 위엄 있는 존재인 Jackie Brown 에서 정말 훌륭합니다. 이 공연은 그리어에게 다시 주목을 받는 동시에 그녀의 상징적인 경력에 대한 미묘한 인정의 역할을 했습니다.
배우들에게 오스카상을 안겨주는 것은 바로 이러한 내러티브 유형이었습니다. 다른 해에, 다른 여배우와 함께, Jackie Brown과 같은 역할은 어떤 여배우에게나 상을 줬을 것입니다. 그러나 액션 역할로 주로 알려진 흑인 여성 그리어(Grier)는 낮은 연기를 선호하여 잔인하게 무시당했습니다. Helena Bonham Carter, Judi Dench, Julie Christie, Kate Winslet 및 최종 우승자 Helen Hunt를 무시하는 것은 아니지만 Grier의 승리에 비하면 그들의 성과는 미미합니다.
9. 짐 캐리 – 1998년 남우주연상
역대 최고의 코미디언 중 하나로 널리 평가받는 Jim Carrey는 The Mask , Dumb and Dumber 와 같은 고전을 통해 90년대 초반 스타덤의 정점에 올랐습니다. 그의 거친 장난과 얼굴 뒤틀림에 대한 재능은 그를 장르의 필수품으로 만들었을 뿐만 아니라 그에게 코미디언으로서의 명성을 안겨주었습니다. 따라서 트루먼 쇼는 그의 타고난 재능의 혜택을 누리면서 동시에 그의 능력에 대한 새로운 면을 보여줄 수 있는 코미디와 드라마의 독특한 조화 덕분에 그에게 완벽한 수단이었습니다.
캐리는 <트루먼 쇼> 에서 경쾌한 유머와 놀랄 만큼 취약한 면을 자연스럽게 혼합하는 모습을 보여줍니다. 코미디와 드라마의 완벽한 균형을 이루고 있으며, 다른 배우들이 해낼 수 없는 기만적으로 도전적인 역할입니다. Carrey는 그의 연기로 Golden Globe를 수상했지만 AMPAS는 그를 잔인하게 무시하여 Carrey가 Ryan 일병 구하기 에 대한 최고의 편집을 발표하는 동안 자신의 비웃음을 인정하도록 유도했습니다. 캐리의 연기는 트루먼 쇼 처럼 아름답게 늙어갔고, 99년에 누가 실제로 컷을 차지했는지 고려하면 캐리가 많은 돈을 받은 후보에 오르지 못했다는 것은 더욱 공격적이다.
8. 베티 데이비스 – 1935년 여우주연상
자, 이것은 멍청합니다. 막강한 베티 데이비스(Bette Davis)는 오스카상 후보로 10개 부문 후보에 오른 최초의 연기자였지만 실제로는 11개 부문에 후보로 올랐습니다. 하나는 비공식적이었습니다. 고전적으로 훈련받은 무대 배우 데이비스는 1934년 드라마 인간 속박 에서 매우 동정심 없고 무자비한 밀드레드 로저스 역을 맡아 용서할 수 없는 생생한 연기로 두각을 나타냈습니다.
Mildred는 1930년대 관객들이 본 것과는 전혀 다른 캐릭터였습니다. 그녀는 비열하고, 교활하고, 뻔뻔하고, 자기 파괴적이었고, Davis는 그녀의 모든 결함 있는 영광을 기꺼이 보여주었습니다. 리뷰에서는 데이비스의 연기를 칭찬했지만 아카데미에서는 그녀를 여우주연상 후보로 지명하는 것을 거부했습니다. 그 반대는 아카데미가 실제로 유권자들이 공식 투표를 하는 동안 원하는 후보자에게 투표할 수 있도록 허용할 정도였습니다. 오늘날까지 데이비스는 아카데미 공식 사이트 에 공식 후보자로 등재되어 있으며, 이는 공개 후 후보 지명으로 이어질 정도로 논란의 여지가 있었던 유일한 사례입니다.
7. 월-E와 다크 나이트 — 2009년 최우수 작품상
그리고 스너브가 너무 논란이 많아서 아카데미 내부의 개혁으로 이어졌기 때문에 이제 2009년 오스카상에 대해 이야기할 때입니다. 2008년에 가장 큰 영화 두 편은 Wall-E 와 The Dark Knight 였습니다. 비평가들의 호평을 받고 상업적으로 성공한 두 영화 모두 비평가와 관객들로부터 현대 고전으로 칭찬받았으며, 올 시즌 시상식에서 정당한 보상을 받을 것으로 기대했습니다.
애니메이션 영화가 최우수 작품상 후보에 오른 것은 처음이 아니었습니다 . 미녀와 야수는 1992년에 수상했습니다. 그러나 The Dark Knight는 AMPAS의 선정을 받은 최초의 슈퍼히어로 영화였습니다. 아쉽게도 아카데미는 너무 근시안적이어서 두 영화 모두 무시하고 대신 안전하고 잊을 수 없는 오스카 미끼로 최우수 작품상( The Reader 및 Frost/Nixon )을 선택했습니다.
반응이 빠르고 시끄러웠기 때문에 아카데미는 2010년 시상식에서 최우수 작품상 후보를 5명에서 10명으로 확대했습니다. AMPAS가 당혹스럽게도 Wall-E 와 The Dark Knight는 21세기 걸작으로 널리 간주되는 현대 영화의 승리가 되었으며 , 이는 오스카 유권자들에게 때때로 비전이 부족하다는 것을 입증했습니다.
6. 에이미 아담스 — 2002년 여우주연상
이건 아직도 따끔거려요. 다년생 후보인 에이미 아담스(Amy Adams)는 2010년대 중반 연속 히트작에 출연하며 오스카상 후보에 올랐습니다. 2016년 그녀는 Denis Villeneuve의 기념비적인 공상과학 영화 Arrival 에서 지금까지 최고의 연기를 선보였으며, 아마도 새천년 장르에 대한 최고의 진입작일 것입니다. Arrival은 2017년 오스카 시상식에서 Villeneuve의 작품상과 감독상을 포함하여 8개의 후보에 올랐습니다. 그러나 많은 오스카 팬들의 충격에 아담스는 최우수 여배우 부문에서 제외되었습니다.
2017년 여우주연상 경쟁은 나탈리 포트만(Natalie Portman), 이사벨 위페르(Isabelle Huppert), 아네트 베닝(Annette Bening), 루스 네가(Ruth Negga)가 훌륭한 연기를 선보인 가운데 실제로 치열한 경쟁을 벌였습니다. 그러나 Adams는 2016년과 마찬가지로 오늘날에도 여전히 놀라운 조용하고 반사적이며 미묘한 성능을 발휘하여 그들 중 누구보다도 가치가 있습니다. Adams는 후보에 올랐을 뿐만 아니라 강력한 경쟁자가 되어야 했습니다. 이기다; Huppert가 아니었다면 그녀는 실제로 그 빌어먹을 승리를 거두었어야 했습니다.
들어보세요, 저는 다음 남자 못지않게 엠마 스톤을 좋아합니다. 하지만 그녀의 승리는 라라랜드 열풍에서 비롯된 것입니다. 그리고 메릴 스트립이 2010년대 최악의 성적을 거둔 것에 대해 또 다른 후보 지명이 정말 필요했을까요? Adams의 snub은 특히 그녀가 아직 오스카상을 수상하지 못했다는 점을 고려하면 여전히 심각합니다.
5. 마릴린 먼로 — 1961년 여우주연상
영화계의 가장 위대하고 지속적인 아이콘 중 한 명인 마릴린 먼로는 1950년대에 성공의 정점에 도달했습니다. 멍청한 금발로 등장했지만 Gentlemen Prefer Blondes 및 Some Like It Hot과 같은 영화에서 Monroe의 연기는 누구보다도 항상 더 유능하고 다재다능한 여배우를 보여줍니다.
Monroe의 최고의 스크린 작품은 그녀의 마지막 영화인 John Huston의 The Misfits 에서 나왔습니다. 클라크 게이블(Clark Gable)과 몽고메리 클리프트(Montgomery Clift)가 공동 주연을 맡은 네오웨스턴(Neo-Western) 영화인 The Misfits 는 화려한 출연진에 의해 고양된 외로움에 대한 인상적이고 슬픈 시각입니다. Gable과 Clift는 결코 나을 수 없었지만 영화를 훔친 사람은 Monroe입니다 .
그녀의 로슬린 타보르(Roslyn Tabor)는 용감하고, 대담하고, 고르지 못하며, 매혹적인 업적이며, 결함이 있지만 고전적인 할리우드의 가장 취약하고 아직 개발되지 않은 재능 중 하나인 우울과 고독을 강력하게 묘사합니다. Monroe의 훌륭한 연기는 오스카상 후보 지명에서 제외되었으며 The Misfits는 그녀의 마지막 완성 영화가 될 것입니다. 그럼에도 불구하고 먼로 자신과 마찬가지로 이 공연은 계속해서 그녀의 독특한 재능을 지속적으로 입증하고 있습니다.
4. 옳은 일을 하세요 – 1990년 최우수 작품상
1990년 오스카 시상식에서는 과대평가된 드라이빙 미스 데이지가 최우수 작품상을 수상했습니다. 그 밖에 데이지 역의 제시카 탠디가 여우주연상을 수상했고, 올리버 스톤이 '7월 4일생' 으로 네 번째이자 마지막 오스카상을 수상했으며, 다니엘 데이 루이스가 '나의 왼발' 로 첫 여우주연상을 수상했습니다. 하지만 최우수 작품상 부문에서 빛을 발하지 못한 영화가 있었습니다. 스파이크 리(Spike Lee)의 획기적인 코미디 드라마 Do the Right Thing입니다 .
옳은 일을 하라 (Do the Right Thing)는 최우수 각본상과 남우조연상 후보에 올랐지만, 다가가기 쉬운 데이지 미스(Miss Daisy) 와 죽은 시인의 사회(Dead Poets Society ) 및 꿈의 구장 (Field of Dreams) 과 같은 선의와 감상적인 노력으로 인해 최우수 작품상에서 제외되었습니다. 그러나 개봉 후 35년이 지난 지금까지 그 어떤 영화도 이씨의 선구적인 업적만큼 놀랍도록 오래 된 영화는 없습니다.
주제가 여전히 금기시되던 당시 인종 관계에 대한 흥미진진한 묘사인 Do the Right Thing은 표현을 위한 진정한 전후의 순간이었습니다. Do the Right Thing은 모든 올바른 방식으로 시끄럽고 대담하며 분노하지만 부인할 수 없을 정도로 훌륭하고 이상하게 카타르시스를 줍니다. 극소수의 영화에서 할 수 있는 일을 수행하고 마을의 독특한 순간을 포착하여 자체 한계를 초월하고 문화의 일부가 됩니다. 처음에 묘사되었습니다.
3. Singin' in the Rain — 1953년 최우수 작품상
Singin' in the Rain 은 영화 역사상 최고의 뮤지컬로 널리 알려져 있습니다. 상징적인 진 켈리가 돈 록우드 역을 맡았으며, 이 영화는 1920년대 할리우드를 이상화하고 선의로 묘사했습니다. 뮤지컬 영화 전성기에 개봉한 <싱잉 인 더 레인>은 큰 성공을 거두어 박스오피스에서 큰 성공을 거두었고, 곧 단숨에 클래식으로 자리매김했습니다.
그러나 아직까지 오스카상 영광은 찾아오지 못했습니다. 대신 아카데미는 Cecil B. DeMille의 과장된 드라마 The Greatest Show on Earth에 상을 수여했습니다. 실제로 Singin' in the Rain은 여우조연상과 뮤지컬 영화 부문 최우수상 후보에 올랐습니다. 물론, 이 영화는 나중에 뮤지컬 장르와 할리우드 황금시대의 대명사가 되었고, 이 중추적인 영화 시대의 놀라운 화려함을 대표하게 되었습니다.
그러나 AMPAS는 너무 근시안적이고 게으른 나머지 앞에 무엇이 있는지 인식하지 못했습니다. 특히 Singin' in the Rain 의 snub과 The Greatest Show on Earth 의 승리는 상한 우유처럼 늙어버렸기 때문에 더욱 그렇습니다. 둘 다 조직의 조잡한 기록에 얼룩이 있습니다.
2. 현기증 — 최우수 사진 19559
알프레드 히치콕만큼 영화계에 흔적을 남긴 감독은 거의 없습니다. Hitchcockian이라는 용어는 심지어 그의 유산이 얼마나 중요한지를 나타내는 것입니다 . 현대 스릴러를 완벽하게 완성한 히치콕은 자신의 영화 중 유일하게 최우수 작품상을 받은 레베카 부터 이창 , 사이코 까지 여러 고전 작품을 감독했습니다. 그러나 Vertigo는 그의 대작이 될 수 있습니다.
요즘 Vertigo는 종종 최고 중의 최고 중 하나로 선정되며, 2012 Sight & Sound 여론 조사에서 1위를 차지하고 2022년 버전 에서는 2위를 차지합니다. 그러나 Vertigo는 Best Sound와 Best Arti Direction 부문에서 오스카상 후보로 두 번만 후보로 올랐습니다. 히치콕의 감독, 알렉 코펠과 사무엘 테일러의 각본, 제임스 스튜어트와 킴 노박의 연기에는 아무것도 없습니다. 버티고(Vertigo )의 비난은 끔찍한 뮤지컬 지지 (Gigi)가 1959년 오스카상을 휩쓸어 9개 부문 후보에 모두 올랐음을 고려하면 훨씬 더 당혹스럽습니다. 그러나 Gigi는 두 번째로 조금 더 나빠지는 반면 Vertigo는 모든 실린더에서 작동하는 일생에 한 번 재능이 있는 진정한 뛰어난 작품으로 남아 있습니다.
1. 2001: 스페이스 오디세이 — 최우수 작품상 1969
이제 아카데미가 소위 "장르" 영화를 싫어한다는 것은 비밀이 아닙니다. 드라마가 아니면 AMPAS가 눈감아줄 가능성이 크다. 따라서 SF, 판타지, 공포, 액션 장르의 영화는 종종 성과가 좋지 않으며 아카데미로부터 인정을 받으려면 평균 전기 영화보다 두 배 더 열심히 노력해야 합니다.
이 놀랍도록 어리석은 접근 방식은 아카데미가 영화계의 가장 큰 노력 중 일부를 간과했다는 것을 의미합니다. 그러나 2001: 스페이스 오디세이(2001: A Space Odyssey) 가 최우수 작품상 후보에서 누락된 것만큼 의심스럽고 심각하며 완전히 무의미한 소문은 없습니다. 스탠리 큐브릭의 엄청난 영향력과 생각을 불러일으키는 걸작은 큐브릭의 최우수 감독을 포함해 4개의 오스카상 후보에 올랐습니다. 그러나 그것은 악명 높게 Best Picture에서 제외되었습니다.
그리고 1969년 오스카 최우수 작품상을 누가 수상했는지 아시나요? 망할 올리버! , Charles Dickens의 고전 Oliver Twist 에 대한 엄청나게 단순한 뮤지컬입니다. 그의 가장 큰 유산은 그다지 재미 있지도 않은 밈 입니다 . 아카데미는 역사 전반에 걸쳐 정말 어리석은 계산 착오를 저질렀지만 올리버와 같은 것에 찬성하여 2001 이라는 놀라운 성취를 무시했습니다 ! 그리고 퍼니걸은 터무니없을 정도로 우스꽝스럽습니다.