뉴욕은 초당 24프레임으로 움직이는 도시이다. 코폴라, 큐브릭, 스콜세지, 카사베츠, 스파이크 리 등 몇몇 위대한 감독들이 그곳에서 태어났으며, 그들은 끊임없이 변화하고 빛이 포화되고 파편화된 풍경을 통해 세상을 이해하게 되었습니다.
뉴욕을 배경으로 한 영화나 그 도시를 기념하기 위해 제작된 영화가 지금까지 제작된 영화 중 최고라는 것은 당연합니다. 여기에는 최고 10명의 매우 주관적인 목록이 있으며, 감독은 이 목록에 각각 한 항목으로 제한됩니다.
10. 택시운전사(1976)
뉴욕의 계관 시인 마틴 스콜세지(Martin Scorsese) 의 작품이 없으면 뉴욕 영화 목록이 완성되지 않습니다. 그리고 도시의 부패에 대한 혐오감이 파시즘적 병리를 불러일으키는 순회 택시 운전사 트래비스 비클(로버트 드 니로)의 이야기는 뉴욕과 범죄 및 빈곤의 복잡다양한 관계를 보여주는 완벽한 결과입니다.
시나리오 작가 Paul Schrader의 "Man in a Room" 3부작 중 첫 번째인 Taxi Driver는 고립된 스튜디오 아파트, 야간 근무 경험의 핵심을 다룹니다. 따라서 영화의 가장 상징적인 장면이 Bickle이 대화로 축소된 장면인 것은 놀라운 일이 아닙니다. 거울 속의 자신.
9. 성공의 달콤한 향기 (1957)
뉴욕은 표면이 중요하고 PR 대리인이 가장 강력한 끈을 당기는 사람이 될 수 있는 도시입니다. 그러나 Sidney Falco(Tony Curtis)와 같은 지망생 PR 남자는 매우 강력한 칼럼니스트 JJ Hunsecker에게 스크랩을 구걸하게 됩니다. (Burt Lancaster) – 1930년대부터 1950년대까지의 실제 해설자 Walter Winchell의 가상 버전입니다.
뉴욕 신문과 뉴욕 라디오 쇼가 여론을 형성했던 시대로의 회귀, Alexander Mackendrick의 Sweet Smell of Success 는 쥐죽은 듯한 Clifford Odets/Ernest Lehman 대본을 사용하여 야심찬 리듬으로 고동치지만 피할 수 없을 정도로 한심합니다. – 도시 노력가.
8. 펠햄 탈취 123(1974)
역대 최고의 지하철 영화인 Joseph Sargent의 The Take of Pelham 123은 뛰어난 강도 영화입니다. 로버트 쇼(Robert Shaw)의 복면을 쓴 깡패들은 시내 열차를 납치하고 백만 달러의 몸값을 요구합니다. 그림의 주인공인 월터 매소(Walter Matthau)의 대중 교통 경찰은 위에서 협상합니다.
뉴요커 중 누구도 Pelham을 처음 본 후 다시는 세 번째 레일을 같은 방식으로 보지 않을 것입니다. 이는 특히 David Shire의 추진력 있는 재즈 음악과 Peter Stone의 구조적으로 완벽한 대본 때문입니다. 두 사람 모두 주로 브로드웨이 작가였습니다. 뮤지컬.
7. 이브의 모든 것 (1950)
뉴욕 테마의 쇼케이스에서는 독특한 문화적 중심성을 지닌 브로드웨이 극장이 중심 무대를 차지해야 합니다. 그리고 개봉 후 사상 최고 기록인 14개 오스카상 후보에 오른 Joseph Mankiewicz의 All About Eve 만큼 브로드웨이를 잔인하고 화려하게 곁눈질한 영화는 없습니다(이후 타이타닉 과 라라랜드 와 동률을 이루었습니다) .
베티 데이비스(Bette Davis)는 앤 박스터(Anne Baxter)의 팬이 된 적에게 서서히 명성과 관련성을 대체하게 되는 나이든 연극 스타로 출연합니다. 그 이야기는 그 이후로 수천 번이나 반복되었지만 원작을 이긴 사람은 아무도 없습니다.
6. 아파트 (1960)
이질적인 세계가 긴밀하게 공존하는 아파트 건물은 멋진 이야기를 만들어냅니다. 티파니에서 아침을, 하이라이즈, 고스트버스터즈를 생각해 보세요. Billy Wilder의 The Apartment 의 어퍼 웨스트 사이드 산책도 예외는 아닙니다. 데스크 자키이자 사람들을 즐겁게 해주는 Jack Lemmon의 CC Baxter는 뉴욕의 꿈, 즉 킬러 아파트를 가지고 있습니다.
그리고 그의 거대한 보험 회사의 상사들은 이곳을 낭만적인 임무를 위한 장소로 활용하는 것에 대해 전혀 거리낌이 없습니다. Wilder의 광각 영화 촬영법은 뉴욕 기업의 비인간적인 무분별한 확산의 중심에 도달합니다. Lemmon이 일하는 바닥은 폭이 2마일에 달할 수 있습니다.
5. 뒷창문(1954)
이것은 뉴욕 이웃의 불편한 근접성을 논리적 극단으로 끌어들이는 또 다른 아파트 건물 이야기입니다. 알프레드 히치콕은 잡지 사진작가 LB 제프리스(제임스 스튜어트)의 이야기를 위해 헐리우드 야외 촬영장에 그리니치 빌리지 모퉁이를 건설합니다. 그의 안뜰 아파트에서는 길 건너편에서 벌어지는 살인 사건을 완벽하게 볼 수 있습니다.
Sliver , Rear Window 와 같은 수많은 표절 작품에 대한 영감은 뉴욕 경험의 또 다른 기본 요소가 됩니다. 혼잡한 환경에서의 생활은 언제나 대중에게 너무 자주 전시된다는 것을 의미합니다. 그것이 영화 관람 경험의 관음증과 병행하여 존재한다는 것도 즐거운 보너스입니다.
4. 해리가 샐리를 만났을 때… (1989)
해리가 샐리를 만났을 때… 는 로맨틱 코미디의 이상적인 이상형으로, 너무나 완벽해서 이 장르의 관련성 시대에 대한 관석이자 피날레처럼 보입니다. Rob Reiner의 카메라 워크는 센트럴 파크가 무너진 오렌지 나무와 Met의 경외심을 불러일으키는 Dendur 사원 사이를 구불구불하게 구불구불한 거리 관광을 공개적으로 보여줍니다. ” 로맨틱코미디에서 이제 진부한 표현으로 다가옵니다.
Harry and Sally's는 파스트 라미를 곁들인 겨자처럼 뉴욕과 어울리는 신경증뿐만 아니라 뉴욕 경험의 기괴한 진실에 의해 주도되는 로맨스입니다. 장소가 아무리 크더라도 계속 같은 사람들을 만나게 됩니다.
3. 애니 홀(1977)
해리가 샐리를 만났을 때를 만나보세요. 의 더 우울한 전임자입니다. Woody Allen의 최우수 작품상 수상작은 맨해튼의 어퍼 이스트 사이드(59 번가 다리 아래 테니스 버블, 현재는 없어진 Beekman 극장, 급수탑이 곳곳에 있는 East 60s)에 자리잡고 있습니다. 그 캐릭터는 입이 많은 투덜대기, 나쁜 운전자, 방어적인 농담하는 전형적인 Knickerbocker 유형입니다. Allen의 Alvy Singer는 로스앤젤레스에서 열리는 시상식에 참석하기 위해 뉴욕을 떠나야 했을 때 몸이 아프기까지 했습니다.
무엇보다 애니홀은 옛 연인의 배경이었던 레스토랑, 서점, 갤러리가 허물어지고 더 새롭고 흉악한 건물로 바뀌었음에도 불구하고 그리움을 가슴 깊이 간직하고 있습니다.
2. 로얄 테넨바움(2001)
뉴욕을 세계의 중심으로, 다른 모든 것을 부수적으로 설명하는 상징적인 뉴요커 표지 에서 부분적으로 영감을 받은 웨스 앤더슨의 뉴욕 진출 모험은 현장 촬영의 승리입니다.
Hamilton Heights와 Harlem의 멋진 외관을 활용하지만 특별히 뉴욕의 상징적인 배경을 피하면서(한 장면에서 Kumar Pallana의 캐릭터는 자유의 여신상을 가리도록 주의 깊게 배치되었습니다) Anderson은 뉴요커의 관심을 끌기 위해 거의 특별히 설계된 시각적 경험을 만듭니다. 진부한 표현과 지나치게 관광지에 대한 급성 알레르기가 있습니다. 파열된 "천재들의 가족"이 JD Salinger의 불멸의 Glass 가족과 어퍼 맨해튼의 초자연적인 유사성을 갖고 있다면 훨씬 더 좋습니다.
1. 네트워크(1976)
신랄하고 글을 잘 읽고 미친 듯이 미친 패디 채예프스키(Paddy Chayefsky)의 텔레비전 뉴스 산업(당시에는 뉴욕에 기반을 두고 있음)에 대한 장엄한 풍자는 셀룰로이드에 관한 석사 논문입니다. 1976년 개봉한 Taxi Driver와 마찬가지로 1970년대 범죄와 불안이 증가하는 것을 비난하면서 Network는 이념적 절벽에 있는 파산한 도시를 포착합니다. 우리의 "영웅" 앵커인 하워드 빌(피터 핀치)은 에드워드 R. 머로우가 이끄는 CBS 뉴스 팀의 베테랑으로 고상하고 지적인 TV 환경이 "튜브"의 밋밋함으로 대체되었습니다.
기업 고층 건물의 얼음 동굴과 가짜 아늑한 뉴스 스튜디오의 신중한 허위, 스크린을 통해 담배 연기 냄새가 나는 불펜과 희미해지는 네온으로 씻겨진 거리 사이에서 시드니 루멧 감독은 폐허가 된 뉴욕의 그림을 그립니다. 심하게 구타당했지만, 그것이 생산하고 영감을 주는 변형 예술을 통해서만 살아갈 것을 고집합니다.