대부분의 사람들은 단순히 라디오를 켜거나 Spotify를 로드하여 음악을 듣는 반면, 오디오 애호가들은 좀 더 깊이 파고들어 자신의 경험을 맞춤화하는 것을 좋아합니다. 이는 종종 헤드폰이나 스피커에서 나오는 사운드의 모든 측면을 자유롭게 조정할 수 있는 이퀄라이저 조정의 형태로 이루어집니다. 이제 일부 스트리밍 서비스에도 EQ가 내장되어 있어 이전보다 더 다양한 방법으로 음악을 연주하고 귀에 가장 잘 맞는 것을 찾을 수 있습니다.
조작할 수 있는 수많은 비밀스러운 설정이 있기 때문에 이퀄라이저를 만지작거리는 것은 초보자에게 어려울 수 있습니다. 그리고 잘못된 것을 건드리면 음질이 크게 저하될 수 있습니다. 다행히도 기본을 배우는 것은 그리 어렵지 않습니다.
앨범에 고음을 추가하고 싶거나 늦은 밤에 듣기 위해 저음을 낮추어야 하는 경우 이퀄라이저 설정을 마스터하고 완벽한 사운드를 얻는 방법은 다음과 같습니다.
왜 EQ를 사용하고 싶나요?
음악에 EQ를 사용하려는 이유는 여러 가지가 있습니다. 단순한 개인적 취향부터 형식 품질/특성, 가장 중요한 것은 우리가 사용하는 장치 및 재생 시스템이 미치는 영향과 같은 보다 복잡한 이유까지 다양합니다. 우리가 듣는 음악에 대해.
가장 중요한 것부터 시작해 보겠습니다: 선호도. 음악은 개인적인 노력이며 모두가 자신이 좋아하는 것을 좋아합니다. 그러나 좀 더 구체적으로 말하면, 우리 귀의 독특한 모양과 심지어 나이가 들면서 발생할 수 있는 청력 문제 때문에 모든 사람이 음악을 다르게 듣게 됩니다. 약간의 고음을 더 좋아하거나(또는 듣기가 더 힘들 때) 저음역에서 더 강한 쿵쿵 소리를 선호할 수도 있습니다. EQ를 사용하면 사운드를 원하는 방식으로 자유롭게 조정할 수 있습니다.
그 다음에는 우리가 음악을 듣는 데 사용하는 헤드폰, 스피커 및 기타 장치가 있습니다. 전자 제품 제조업체는 장비가 어떤 소리를 내야 하는지에 대해 각자의 생각을 갖고 있지만 EQ를 사용하면 원하는 대로 결정할 수 있습니다. 어쩌면 당신은 약간의 톤을 줄여야 하는 저음이 많은 헤드폰을 가지고 있을 수도 있습니다. 아니면 여러분이 발견한 빈티지 스피커가 중음역과 고주파수에서 약간 탁한 소리를 낼 수도 있습니다. EQ는 그 중 일부를 정리하여 노래하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
또한, 우리가 항상 이상적인 환경에서 음악을 듣게 되는 것은 아닙니다. 방의 모양이나 주변 소음은 각각 우리의 음악 소리에 불쾌한 영향을 미칠 수 있습니다. EQ가 도움이 될 수 있습니다.
듣고 있는 음악도 영향을 미칩니다. 트랙의 자연스러운 사운드는 다양한 EQ 레벨에 고유하게 반응할 뿐만 아니라, 디지털 음악의 경우 전체 오디오 품질에 영향을 미칠 수 있는 특정 파일 압축 형식으로 인해 발생하는 결함을 처리해야 할 수도 있습니다. 이러한 변수가 작용하면서 EQ는 잼에 대해 진지하게 생각하는 모든 사람에게 귀중한 역할을 합니다. 이 기능을 사용하면 지배적인 보컬 트랙에 묻혀버린 하이햇 심벌즈의 독특한 반짝임을 끌어내거나 오디오북에서 내레이터의 목소리를 부드럽게 만드는 데 도움을 줄 수도 있습니다.
이퀄라이저는 무엇을 합니까?
가장 기본적인 정의에서 이퀄라이저는 주파수를 조작합니다. 이 기술은 처음에는 녹음 스튜디오에서 사용되었던 아날로그 전자 장치로 시작되어 가정에 도입되었습니다. 아날로그든 디지털이든 EQ는 사운드의 다양한 요소를 조정하여 청취자의 관심을 끄는 최종 결과를 얻는 데 사용됩니다.
대부분의 사람들은 부모님의 홈 스테레오 수신기에서 볼 수 있는 저음, 중음, 고음의 기본 세 가지 이퀄라이제이션 수준을 알고 있습니다. 간단합니다. 더 낮은 엔드를 원하면 베이스를 얹으면 됩니다. 심벌즈 소리를 듣고 싶고 사운드에 반짝임을 더하고 싶다면 고음을 추가할 가능성이 높습니다. 좀 더 디지털적으로 말하면 EQ를 리버브나 에코와 같은 효과나 인기 있는 장치 및 헤드폰에 내장된 "Rock", "Jazz" 또는 "Concert"와 같은 인기 있는 EQ 사전 설정과 연결할 수도 있습니다. 하지만 여기서 말하는 EQ는 다양한 사운드 레지스터를 제어하여 세련된 결과를 얻을 수 있는 기능을 제공합니다. 적절하게 사용하면 EQ는 올바른 터치에 맞게 오디오를 부드럽게 만들 수 있습니다.
대부분의 연습에서 중점을 둘 그래픽 EQ는 한 축에는 주파수가 있고 다른 축에는 데시벨(dB)이 있는 그래프처럼 보입니다(농담이 아닙니다!). 왼쪽에서 오른쪽으로 dB 스케일에 따라 특정 주파수 대역을 위아래로 조정할 수 있는 "슬라이더"가 있습니다. 저음 주파수는 왼쪽에서 시작하고 중간 범위 주파수는 중앙에, 고음 주파수는 맨 오른쪽에 있습니다(피아노처럼).
주파수와 데시벨이 무엇인지 이미 확실히 이해하고 계시다면 "EQ 활용" 섹션으로 건너뛰시거나 "파라메트릭 EQ" 시험(강력한 분이라면)으로 넘어가셔도 됩니다. 그렇지 않다면 Acoustics 101의 다음과 같은 작은 조각이 아마도 유용할 것입니다.
주파수
모든 소리(당신이 듣는 모든 것)는 본질적으로 서로 다른 속도나 주파수로 위아래로 움직이는 파동으로 시각화할 수 있는 진동입니다. 파도가 빠르게 움직일수록 음높이는 높아집니다. 예를 들어, 힙합 그루브에서 듣는 것과 같은 저음 주파수는 매우 느리게 움직이는 반면, 삼각형 차임과 같은 높은 음조(고음)는 매우 빠르게 움직입니다.
악기가 연주하는 모든 음조에는 헤르츠(Hz) 단위로 측정되는 핵심 주파수가 있는데, 이는 파형을 읽는 속도계에 비유될 수 있습니다. 헤르츠(Hertz)는 파동이 1초에 상승 및 하락 사이클을 완료하는 횟수(즉, 주파수)를 측정합니다. 파동이 1초에 50번 위아래로 움직인다면 50Hz로 표현됩니다. 이론적 한계에서 인간은 20Hz~20kHz(20,000주기)까지 들을 수 있습니다. 그러나 실제로 대부분의 사람의 청력은 15kHz 또는 16kHz 정도에서 가장 높습니다. 나이가 들수록 들을 수 있는 고음이 줄어듭니다.
여러분이 듣게 될 모든 소리는 이 20Hz~20kHz 영역에 존재하며, 따라서 이 숫자는 일반적인 EQ의 경계가 되는 숫자입니다. 귀가 실제로 집중하는 대부분의 음조는 60Hz에서 4kHz 사이입니다. 이것이 바로 사운드의 핵심입니다. 예를 들어 피아노의 가장 높은 음은 4,186Hz(약 4.2kHz)에 있습니다. 배음(overtone)이라는 소리도 있으며 EQ도 여기에 영향을 미칩니다. 주로 10kHz ~ 14kHz 범위에 존재하는 이러한 소리는 귀에 자연스럽게 들리는 것이 아니라 소리 전체에 영향을 미치므로 해당 부분을 다룰 때 이 점을 염두에 두는 것이 중요합니다. 트레블 밴드.
데시벨(dB)
데시벨(dB)은 볼륨 레벨이나 크기를 표현하는 데 사용되는 측정 단위입니다. EQ에서 슬라이더를 위나 아래로 움직이면 해당 특정 주파수의 음량이 증가하거나 감소됩니다. 작은 dB 조정도 사운드에 큰 영향을 미칠 수 있으므로 가볍게 조정해야 한다는 점을 아는 것이 중요합니다. 1dB에서 2dB로 변경하는 것부터 시작하여 거기에서 위나 아래로 이동하는 것이 현명합니다. 데시벨은 로그 스케일을 사용하므로 5 또는 10dB 변화는 특정 주파수 대역의 극적인 증가 또는 감소를 나타냅니다.
EQ를 가지고 놀기
마지막으로 재미있는 부분입니다! 이제 EQ의 기능을 파악했으므로 조정 작업을 시작할 차례입니다. 익숙한 음악을 재생하고, EQ를 올리고, 슬라이더를 위아래로 움직여서 읽은 내용을 실제로 들어보세요. 작은 조정이 사운드에 꽤 큰 영향을 미칠 수 있다는 사실을 곧 알게 될 것입니다. 아래에서는 사물에 접근하는 방법에 대한 몇 가지 지침을 제공합니다.
거의 모든 전문 사운드 엔지니어가 EQ를 사용하여 가장 먼저 시도하고 싶은 것은 주변의 다른 주파수를 늘리는 것보다 주파수 레벨을 줄이는 것이라고 말할 것입니다. 주파수를 너무 많이 확장하면 음악 사운드가 흐릿해질 수 있으며, 여기저기 약간만 이동하면 짜증나는 사운드를 약간 줄이고 원하는 사운드에 더 가까워질 수 있습니다. 그렇다고 주파수 범위를 늘릴 필요가 없다는 말은 아니지만 항상 빼기부터 시작해야 합니다. 또한 EQ를 변경하면 선택한 주파수 범위뿐만 아니라 나머지 주파수가 서로 상호 작용하는 방식에도 영향을 미친다는 점을 기억하십시오.
주파수를 줄인 후 전체 볼륨을 높여야 하는 것은 정상입니다. 예를 들어 일반적으로 더 많은 저음과 고음을 원하는 경우 일부 중음역 슬라이더를 아래로 당긴 다음 볼륨을 약간 높이고 결과에 대해 어떻게 생각하는지 확인할 수 있습니다. 정확히 맞지 않습니까? 그런 다음 조정을 통해 좀 더 구체적인 목표를 정해야 합니다. 이를 위해서는 각 주파수의 소리가 어떤지 알아야 합니다. 이 글의 마지막 부분에는 상황을 꽤 잘 설명하는 가이드가 있습니다.
EQ 사전 설정은 어떻습니까?
"Rock" 및 "Jazz"와 같은 EQ 사전 설정은 많은 노력을 들이지 않고도 다른 종류의 사운드를 얻을 수 있는 빠르고 더러운 방법입니다. 비록 이것이 당신이 찾고 있는 정확한 사운드를 제공하지는 못할 수도 있지만, 시작하는 데는 유용할 수 있습니다. "플랫"이나 사전 설정으로 시작한 다음 딱 맞을 때까지 사용자 정의할 수 있습니다.
일부 스트리밍 서비스에는 Apple Music(iOS 버전에만 사전 설정이 있음) 및 Spotify(데스크톱 및 모바일 앱에 있음)의 데스크톱 버전 과 같은 EQ 슬라이더 조정 옵션이 앱에 내장되어 있습니다. 이는 실제로 사전 설정을 선택할 때 주파수 곡선이 어떻게 보이는지 보여줍니다. 이는 다양한 EQ 설정이 어떤 역할을 하는지 이해하는 데 도움이 됩니다. Tidal , Amazon Music Unlimited , YouTube Music 및 Qobuz와 같은 기타 서비스는 기본 EQing 옵션을 제공하지 않습니다.
하지만 여기에 몇 가지 메모가 있습니다. 음악 서비스 앱에 내장된 EQ는 다른 이퀄라이제이션 방법이 없을 때 괜찮지만(파워드 스피커의 저음역이 약간 부족하여 약간의 매력을 주고 싶을 수도 있음) EQ를 사용하는 것이 좋습니다. 청취 장치에 최대한 가깝게 조정합니다. 스피커의 경우 리시버나 앰프를 사용하세요. 자동차에서는 시스템 EQ를 사용하세요. 헤드폰의 경우 DAC(디지털-오디오 변환기) 또는 헤드폰 앰프의 EQ를 사용하세요(헤드폰과 함께 제공되는 앱도 선호함). 음악 서비스에 EQ가 없어도 괜찮습니다. Spotify 및 Apple Music의 경우 EQ를 두 배로 늘리고 싶지 않으므로 끄십시오.
파라메트릭 EQ
파라메트릭 EQ는 까다롭고 복잡할 수 있으며 심장이 약하거나 경험이 없는 사용자에게는 적합하지 않습니다. 일반적으로 녹음 및 믹싱용으로 예약되어 있지만 때때로 스피커나 헤드폰용 앱에 표시됩니다. 파라메트릭 EQ를 사용하려면 위에서 언급한 20Hz~20kHz 주파수 스펙트럼을 따라 설정된 약 5~7개의 이동 가능한 제어 지점 대역으로 주파수를 타겟팅해야 합니다. 각 점은 X/Y 축을 따라 시각화됩니다. 수직면은 음량(데시벨 단위)을 나타내고 수평면은 주파수를 나타냅니다. 디지털 영역에서 파라메트릭 EQ는 이동 가능한 EQ 포인트가 대포처럼 작동한다는 점에서 오래된 아케이드 게임 Galaga 와 약간 비슷해 보입니다. (다행히도 하강하는 외계인은 없습니다.) 지금까지 우리는요?
귀하의 노력을 목표로 삼기
약속한 대로 우리는 어떤 소리가 어디에 있는지 알아볼 수 있도록 주파수 스펙트럼 분석을 제공했습니다. 난처한 상황에 처한 경우 이 가이드를 사용하면 문제가 되는(또는 희박) 빈도를 드릴다운하여 보다 효과적인 조정을 수행하는 데 도움이 될 수 있습니다. 아래는 확고한 규칙이 아닌 지침이며, 여러분 자신의 청각적 입력이 이 과정을 더욱 개인적이고 즐겁게 만들어줍니다. 그리고 그게 요점입니다: 재미있게 보내세요!
서브베이스: 20Hz~50Hz
인간은 기술적으로 이 음역의 깊이까지 들을 수 있지만, 이러한 주파수의 대부분은 대뇌보다는 장에 가깝습니다. 이 음역의 중간 어딘가에 서브우퍼가 공상 과학 영화에서 나오는 깊은 공간의 으스스한 소리를 내는 곳이 있으며, 이러한 주파수는 심각하고 초자연적인 힘을 더할 수 있습니다. 그러나 이 사운드를 더 추가하려는 경우는 거의 없으며 여기에서 제거하면 음악이 더욱 전체적으로 선명해지는 데 도움이 됩니다.
베이스: 50Hz~200Hz
대부분의 경우 충실한 힙합 그루브는 60Hz 부근에서 시작됩니다. 서브우퍼에서 뿜어져 나오는 기본적이고 강력한 저음역은 킥 드럼의 묵직한 펀치감과 낮은 톰 드럼 및 베이스 기타를 포함하여 이 영역에 있습니다. 200Hz 라인으로 올라가면 어쿠스틱 기타, 피아노, 보컬, 하부 브라스 및 현악기의 가장 낮은 붐에 영향을 미치기 시작합니다. 음악이 너무 무겁거나 저음이 충분히 무겁지 않은 경우 여기에서 약간의 조정이 도움이 될 것입니다.
상위 저음 ~ 하위 중음역: 200Hz ~ 800Hz
200Hz 이상으로 올라가면 저음역의 밝은 부분이 처리되기 시작합니다. 이 부분은 악기의 더 두꺼운 몸체가 어울리는 곳입니다. 이 스펙트럼 중간에 EQ 볼륨을 추가하면 보컬의 저음, 신디사이저의 더 깊은 음, 낮은 브라스 및 피아노, 어쿠스틱 기타 하단의 일부 황금 톤을 포함하여 더 풍부한 톤에 약간의 매력을 더할 수 있습니다. 여기에서 레벨을 조금 낮추면 공간이 좀 더 확보되고 사운드가 더 좋아질 수 있습니다. 800Hz 영역으로 이동하면 악기 본체에 영향을 미치기 시작하여 덧셈을 통해 더 많은 무게를 부여하거나 뺄셈을 통해 부하를 가볍게 할 수 있습니다.
중음역: 800Hz~2kHz
이 부분은 소리를 빠르게 바꿀 수 있는 민감한 부분입니다. 이 부분에 브레이크를 걸면 악기의 부서지는 소리를 없앨 수 있습니다. 특히 상단 부분에 약간의 과즙을 추가하면 금속성 느낌을 줄 수 있으며 밀면 귀가 빨리 마모될 수 있습니다.
중상위: 2kHz ~ 4kHz
위에서 언급했듯이 이 레지스터는 귀가 집중하는 곳입니다. 여기에 더하거나 빼면 더 높은 계측기의 스냅을 빠르게 올리거나 내릴 수 있습니다. 스네어의 팝과 같은 소리, 트럼펫의 뻔뻔스러운 울림이 모두 여기에 영향을 미칠 수 있습니다. 여기에 약간의 힘을 가하면 어쿠스틱, 일렉트릭 기타, 피아노뿐 아니라 보컬의 조화도 더욱 명확해집니다.
존재/치찰음 레지스터: 4kHz~7kHz
이는 일반적으로 프레즌스 존(Presence Zone)이라고 하며 대부분의 자연 악기에서 생성되는 가장 높은 범위의 피치를 포함합니다. 이 스케일의 하단을 높이면 마치 귀에 조금 더 가까이 밀린 것처럼 음악 사운드가 더욱 앞으로 나올 수 있습니다. 뒤로 물러서면 소리가 열리고 악기가 더 멀리 떨어져 더 깊이 있게 느껴질 수 있습니다. 이 영역의 상단은 치찰음으로 알려진 보컬의 날카로운 "s" 소리를 담당합니다. 뱀에게 물린 것처럼 날카로운 자음이 튀어 나오는 경우 약 5kHz에서 7kHz로 몇 dB를 자르면 문제가 해결되고 고통과 괴로움을 덜 수 있습니다.
밝기/반짝임 레지스터: 7kHz~12kHz
이 레지스터의 낮은 끝에서 레벨을 높이거나 낮추면 생동감과 선명도를 높이고 더 단단한 어택과 더 순수한 사운드를 추가하는 데 도움이 될 수 있습니다. 소리가 너무 날카롭거나 너무 오랫동안 들은 후에 약간의 통증이 발생하는 경우 이 음역의 하단 끝을 낮추는 것이 상당한 도움이 될 수 있습니다. 맨 위로 갈수록 사물이 덜 구체적인 정의로 공간이 넓어지기 시작하고, 들을 수 있는 것에서 멀어지고 느낄 수 있는 것 쪽으로 더 이동합니다. 심벌즈 충돌 끝 부분에서 반짝이는 공명이 이 공간의 영역을 떠다닙니다.
야외: 12kHz~16kHz
여기까지 올라가면 상황이 더욱 주관적이 됩니다. 하단 음역은 악기의 더 높은 배음에 계속 영향을 미치며 전자 음악의 신디사이저 효과도 해당 영역에서 나타날 수 있습니다. 더 위로 올라가면 더 공간감 있고 개방적인 사운드를 만드는 것이 더 중요해집니다. 14kHz 이상의 사운드에 영향을 주고 싶은 지점은 거의 없습니다. 나이가 많은 청취자는 이러한 사운드를 들을 수도 없습니다. 음악 종탑의 공간을 약간 늘리려면 여기에 레벨을 추가할 수 있습니다. 그러나 너무 많으면 상황이 합성처럼 들리기 시작할 것입니다.