Bertrand Bonello에게 영화는 고무줄과 같습니다. 영화는 끝까지 늘어나도록 되어 있습니다. 프랑스 작가 겸 감독의 최신작 <야수> 는 시대, 대륙, 언어, 장르를 넘나든다. 최소한 세 편의 영화가 하나의 영화로, 더 많은 스틸에 대한 관심이 충분합니다. Bonello는 시간과 공간을 무너뜨리는 것을 좋아합니다. 그의 열광적인 House of Pleasures는 한 세기의 성 노동을 다른 세기의 성 노동과 연결하기 위해 시대착오적인 팝과 이별적이고 분열적인 플래시 포워드를 사용했으며, 그의 Zombi Child는 20세기 중반 아이티 호러 정신이 가미된 현대 파리 성인식 드라마를 소유했습니다. 개념적으로 말하자면, 그것은 그가 이번에 만든 대담한 파스티슈의 서곡에 불과했습니다. The Beast 의 완전한 은하계 두뇌 야망은 예상할 수 없었습니다.
밝혀진 바와 같이, Bonello가 여기서 추진하고 있는 것은 적어도 부분적으로는 예측할 수 없다는 것입니다. 알 수 없는 미래에 대한 불안은 프랑스 영화배우이자 전 본드걸인 레아 세이두(Léa Seydoux)가 연기한 연대순으로 세 갈래로 나누어진 그의 여주인공 가브리엘을 확실히 괴롭힙니다. “실제로 여기에 없는 것이 무서워질 수 있나요?” 영화 제작자가 연기 오디션 중에 그녀에게 묻습니다. 녹색 스크린으로 가득 찬 벽에 기대어 서서 그는 아무 것에도 설득력 있게 반응하는 능력, 즉 21세기 공연자들에게 너무나 필요한 기술에 대해 이야기하고 있습니다. Gabrielle에게 이것은 큰 질문이 아닙니다. 결국 그녀는 실제로 존재하지 않는 것에 대한 두려움에 사로잡혀 여러 생애를 보냈습니다. 심리학자들은 그것을 다른 이름으로 알고 있지만 그것은 제목의 짐승입니다.
영화는 녹색을 배경으로 한 사운드 스테이지에서 시작되는데, 이는 일종의 플래시백으로 밝혀집니다. The Beast 의 현재 시제 는 미래입니다. 특히 AI가 제어하고 희미한 감정을 향한 의지적인 움직임으로 정의되는 고요한 디스토피아적인 2044년입니다. 이 황량한 세상에 대한 Bonello의 개념은 암시적으로 희박합니다. 어둠에 싸인 텅 빈 방, 이상하게 인구가 적은 거리, 수십 년이 지나도 쉽게 식별할 수 없는 패션 및 인테리어 디자인입니다. 예산에 맞춰 내일을 구상하려고 하면 적은 것이 더 많은 것이 될 수 있습니다. 보너스로, 블랙박스 미니멀리즘과 기술적인 세부 사항의 부족으로 인해 The Beast는 6개월 후에도 절망적으로 구식으로 보이지 않을 것입니다.
동료 영화 제작자 자비 에 돌란(Xavier Dolan ) 이 목소리 를 맡은 실체 없는 컴퓨터 대군주의 안내에 따라 가브리엘 은 "정화"에 복종합니다. 이 희미하게 Lacuna Inc와 유사한 치료법을 사용하면 환자는 전생의 기억에 접근하여 나쁜 감정의 DNA를 제거할 수 있습니다. 그 과정을 통해 가브리엘은 방금 만난 잘생긴 낯선 사람 루이스( 1917 년 의 조지 맥케이, 원래 보넬로의 고 생 로랑 스타 가스파르 울리엘을 위해 의도된 부분 )와의 비밀 관계를 발견합니다. 두 사람은 실제로 1910년 프랑스에서 만났는데, 그때 그녀는 결혼한 음악가였고 그는 멋진 구혼자였습니다. 무분별한 경계선을 따라 기어다니는 그들의 잠정적 구애를 통해 Bonello는 35mm로 우아하게 촬영된 미니어처 의상 드라마인 Edith Wharton의 자신만의 버전을 만들 수 있었습니다.
이 멋진 장면에서 대화는 프랑스어와 영어를 번갈아 가며 때로는 거의 변곡의 수단으로 사용되어 둘 사이의 매혹적인 분위기의 미묘한 변화를 반영합니다. 그 중 일부는 예상치 못한 원본 자료에서 차용되었습니다. 1903년 헨리 제임스의 중편 소설 정글 속의 야수(The Beast in the Jungle) 는 자기실현적 예언에 사로잡혀 불행이 그를 기다리고 있다는 확신에 눈이 멀어 실제로 살 수 없게 된 한 남자에 관한 이야기입니다. 물론 그가 두려워하는 것은 불행이다). 이것이 느슨한 적응이라고 말하는 것은 가볍게 두는 것입니다. 고통받는 캐릭터의 성별을 바꾸는 것 이상으로 Bonello는 이야기를 호기심 많은 공상 과학 삼부작으로 확장합니다. 그러나 그 비극은 형이상학적인 층위를 통해 가시적으로 남아있습니다. 그것의 대부분은 1900년대 초반의 오페라 하우스와 2010년대의 타락한 나이트클럽에서 똑같이 시대를 초월한 매력을 지닌 보기 드문 현대 영화배우인 세이두(Seydoux)에 달려 있습니다.
말하자면, The Beast는 결국 가브리엘이 배우 지망생이 된 2014년 로스앤젤레스로 도약합니다. 한편 루이는 비통한 처녀로 다시 태어났다. 그의 분노는 그가 100년 전에 바다 건너에서 경험했던 거절의 메아리와 같습니다. Bonello는 캘리포니아 대학교 산타바바라 근처에서 난동을 부리는 동안 6명을 살해한 총격범 Elliot Rodger 의 새로운 버전의 캐릭터를 모델로 삼았습니다. 실제 살인범의 여성 혐오적인 YouTube 사상을 면밀히 모방한 MacKay는 인셀 순교의 자격과 자기 연민을 냉담하게 활용합니다. 이 공연의 으스스할 정도로 좋은 점은 세기가 바뀌는 장면에서도 낭만적인 맥케이 연극의 희미한 빛을 여전히 볼 수 있다는 것입니다. 그는 매우 다른 두 개의 파란 공 독신 표본에 걸쳐 성격의 연속성을 만듭니다.
몇 번의 부자연스러운 비트 퍼포먼스와 최면에 걸릴 정도로 반복되는 리듬이 특징인 이 영화의 거의 현대적인 부분(천사의 도시를 배경으로 한 트랜스 스토커 스릴러)은 어색함과 악몽을 동시에 담고 있습니다. 두 가지 특성은 아마도 서로 연관되어 있으며, 심지어는 뗄 수 없는 관계일 수도 있습니다. '현재'에 가장 가까운 장면이 가장 설득력이 없다는 것이 현대 생활의 비현실적인 본질에 대해 뭔가 말해주는 걸까요? 캐스팅 통화, 냉담한 밤의 유흥, 화상 통화 심령술사로 이루어진 헐리우드에 대한 Bonello의 간신히 시대적 비전은 영어에서 프랑스어로 번역된 문장을 암시하고 다시 다시 돌아옵니다. 수많은 소설이 20세기 초반을 억압의 시대로 묘사하고 있는 반면, Bonello는 과거의 세계를 현재보다 감정적으로 더 개방적인 것으로 묘사함으로써 흥미롭게도 관습을 뒤집습니다.
인형, 비둘기, 점쟁이 등 영화의 타임라인에 걸쳐 모티프가 반복되는 것처럼 The Beast 자체에도 데자뷰 특성이 있습니다. 노트북 시대의 번영에 걸맞게 마치 Bonello가 David Lynch 의 벨벳 공포를 통해 Cloud Atlas , The Fountain 및 2046 과 같은 과거의 삶의 환상을 걸러내는 것처럼 때로는 정신없는 슈퍼컷을 제안합니다 . (빨간 방에서의 왈츠가 비명을 지르며 괴로움으로 부서지는 엔딩은 Twin Peaks 코드로 깊게 코딩되어 있습니다.) 그럼에도 불안한 분위기를 풍기는 보넬로의 방식은 그만의 것입니다. 연예계의 가장자리에 있는 취약한 유리집에서 펼쳐지는 소외된 동족들의 운명적인 재회인 영화의 클라이맥스는 감독의 걸작 < 녹투라마> 에 대한 전율적인 심령적 여진과 같다 . 여기서 파리의 테러리스트 도발에서와 마찬가지로 Bonello는 시간을 왜곡하여 긴장감 넘치는 마지막 장면을 버퍼링으로 바꾸고 피드의 결함을 건너뜁니다.
누군가가 초기에 어떤 음악에 대해 이렇게 말했습니다. “매우 창의적이지만 그 안에서 감정을 찾기가 어렵습니다.” 어떤 사람들에게는 The Beast 도 마찬가지일 수 있습니다. 영화의 구조적 전략에 감탄하는 것이 더 쉽습니다. — 멜로드라마에 빠져드는 것보다 장르를 혼합하고 세기를 뛰어넘는 건축물의 범위에 감탄하는 것입니다. 하지만 어쩌면 그것은 이야기의 핵심에 있는 주저함을 반영한 것일 수도 있습니다. 150년 후, 이 둘은 마침내 하나가 될 수 있을까? 아니면 그들은 밤의 배처럼 계속해서 서로를 지나갈 운명인가? 가브리엘의 치료적 기억에 대한 오디세이는 환생 로맨스의 도서관을 회상하지만 Bonello의 실제 주제는 사랑이 아니라 우리가 심리적으로 사랑으로부터 자신을 분리하는 방식입니다. 열정은 시간이 지나면 사라집니다. 진정으로 지속되도록 구축된 것은 우리의 방어 메커니즘과 이를 뒷받침하는 불안입니다.
The Beast는 4월 5일 금요일 일부 극장에서 개봉됩니다. AA Dowd의 저술에 대한 자세한 내용을 보려면 그의 Authory 페이지를 방문하세요.