영화는 욕망에 사로잡힌 등장인물들로 가득 차 있으며, 야망과 집착 사이의 아슬아슬한 경계에 서 있는 그들의 삶이 풀리는 모습을 묘사한 수많은 영화들이 있습니다. 집착에 관한 영화는 이러한 극단적인 열정과 집착을 탐구하며, 잘 쓰여진 내러티브를 사용하여 그러한 끊임없는 추구가 얼마나 매력적인지 보여줍니다.
Taxi Driver 에서 묘사된 잊혀지지 않는 하강부터 Whiplash 에서 포착된 열광적인 강렬함까지, 일부 영화는 모든 것을 사로잡는 집착을 매혹적인 방식으로 묘사합니다. 종종 문제가 있는 캐릭터의 마음과 그들의 욕망에 대한 깊은 탐구 역할을 하는 이러한 이야기는 시청자를 고정시키면서도 불안하게 만들 것이며, 대부분은 무언가를 너무 많이 원하는 것의 위험에 대한 눈부신 경고 역할을 합니다.
7. 나이트 크롤러(2014)
Lou Bloom( Innocent로 추정됨 '의 Jake Gyllenhaal)은 로스앤젤레스의 불운한 도둑입니다. 그는 곧 흥미롭고 훨씬 더 수익성이 높은 프리랜서 포토저널리즘의 세계를 발견합니다. Nightcrawler는 Lou가 그 일을 완전히 받아들이고 스스로 스트링거가 되어 점점 더 폭력적인 사건을 기록하여 지역 뉴스 방송국에 판매하는 것을 봅니다. 영상이 선정적일수록 지불금도 높아지므로 Lou는 범죄 현장을 조작하고 다른 윤리적 경계를 넘어서더라도 완벽한 장면을 포착하는 데 집착하게 됩니다.
댄 길로이(Dan Gilroy) 감독의 네오 느와르 스릴러 영화는 소시오패스 루 역을 맡은 질렌할의 매혹적인 연기 덕분에 급상승합니다. 루는 불안한 무관심으로 인해 이 일에 딱 맞습니다. 충격적인 주인공은 비윤리적인 저널리즘과 이를 뒷받침하는 소비자 요구 사이의 관계에 대한 반성이자 비판입니다. 2010년대 최고의 범죄 영화 중 하나인 Nightcrawler는 악몽이 쌓인 후 천천히 진행되는 공포 영화처럼 느껴지도록 정말 어두운 방향으로 전환합니다.
6. 프레스티지(2006)
경쟁자를 능가하기 위해 얼마나 포기하시겠습니까? 이것은 크리스토퍼 놀란 감독이 <프레스티지> 에서 탐구한 질문이며, 그 대답은 등골이 오싹하고 잊을 수 없는 반전이었습니다. 19세기 후반을 배경으로 한 이 2006년 영화는 두 명의 마술사 로버트 앤지어(휴 잭맨)와 알프레드 보든(크리스찬 베일)의 이야기를 다룬다. 두 마술사는 서로를 앞지르기 위해 치열한 경쟁을 펼치며 목숨을 앗아간다. 두 사람은 서로의 비밀을 밝히기로 결심하고, Angier는 특히 Borden의 궁극적인 트릭인 "The Transported Man"에 집착하게 됩니다.
The Prestige는 예상치 못한 길을 가고 David Bowie의 Nikola Tesla와 같은 놀라운 캐릭터를 소개하는 독특한 스토리를 팬과 비평가들이 칭찬하면서 비평가들의 찬사를 받았습니다. 잭맨과 베일의 역동성은 영화의 핵심이며, 두 사람의 불건전한 경쟁으로 인해 처음에 생각했던 것보다 훨씬 더 많은 비용이 듭니다. 놀란의 광범위한 필모그래피에서 상대적으로 과소평가된 항목은 비선형 내러티브부터 전체적인 상징 사용에 이르기까지 그의 친숙한 트레이드마크를 알아볼 가능성이 높은 감독의 팬들에게 꼭 봐야 할 작품입니다.
5. 아이즈 와이드 셧(1999)
빌 하퍼드 박사(톰 크루즈)는 뉴욕에서 아내 앨리스(니콜 키드먼)와 함께 안정된 삶을 살고 있는 것으로 보인다. 적어도 그녀가 다른 남자에 대한 성적 환상을 드러내는 열띤 논쟁이 있을 때까지는 말이다. 질투심에 사로잡힌 하포드는 비밀스러운 가면무도회를 만나기 위해 밤새도록 성적인 여행을 시작합니다. 그곳에서 그는 흥미로운 사람들을 만나고, 그의 집착이 그를 금지된 욕망의 세계로 더 깊이 이끌면서 점점 더 초현실적이고 불안해지는 일련의 성적 만남을 가집니다.
아이즈 와이드 셧(Eyes Wide Shut) 은 스탠리 큐브릭 감독의 마지막 걸작 으로, 유명한 영화감독은 1999년 영화의 최종 컷을 발표한 직후 심장마비로 사망했습니다. 감독의 여러 작품과 마찬가지로 이 에로틱 드라마는 상징주의와 다층적인 의미로 가득 차 있으며 궁극적으로 아내의 직설적인 고백 이후 자신의 알려지지 않은 성적 욕망을 탐구하려는 Harford의 집착의 중심 호에 초점을 맞추고 있습니다.
4. 아메리칸 사이코(2000)
아메리칸 사이코(American Psycho) 는 뉴욕의 부유한 투자 은행가 패트릭 베이트먼(크리스찬 베일)이 낮에는 호화로운 삶을 누리다가 밤에는 폭력적인 환상을 펼치는 이야기를 그린 고전 풍자 공포 영화입니다. 외모와 물질주의에 대한 그의 집착은 영화 전반에 걸쳐 그의 끔찍한 살인 사건과 대조되며, 이는 Bateman의 점점 더 변덕스러운 행동을 기록합니다. 결국 관객들은 그의 행동 중 어느 부분이 진짜였고, 어느 부분이 정신병적 망상이었는지 의문을 갖게 될 것이다.
역대 최고의 심리 스릴러 중 하나로 꼽히는 American Psycho는 1980년대 여피 문화의 과잉을 기발하게 풍자한 Bret Easton Ellis의 동명 소설을 기반으로 합니다. 물질적 소유, 외모, 지위 상징에 대한 Bateman의 집착은 피상적인 지표로 부와 성공이 어떻게 측정되었는지, 그리고 여전히 여전히 측정되는지를 나타냅니다. 이것은 명함에 대한 그의 발언이나 레스토랑 예약에 대한 절실함과 같이 터무니없는 것에 접한 가장 작은 세부 사항에서 볼 수 있습니다. 흔들리고 흠잡을 데 없는 외관 뒤에 숨어 있는 것은 물질주의적인 현대 세계 아래 점점 커지는 도덕적 부패를 포착하는 가학적인 폭력입니다.
3. 위플래시(2014)
Damien Chazelle 감독의 Whiplash 는 야심찬 젊은 재즈 드러머 Andrew Neiman(Miles Teller)과 그의 무자비한 강사 Terence Fletcher(JK Simmons) 사이에 형성되는 폭력적인 역학을 묘사한 수상 경력이 있는 드라마입니다. 명문 샤퍼 음악원(Shaffer Conservatory)의 1학년 학생인 앤드류(Andrew)는 위대한 사람이 되는 꿈을 꿉니다. 그는 학생들에게 언어적, 육체적으로 학대하는 것으로 악명 높은 Fletcher가 자신이 이를 달성하는 데 도움을 줄 수 있다고 믿습니다. Fletcher는 실제로 Andrew를 신체적, 정신적 한계까지 밀어 붙이고 점점 더 독성이 강한 관계로 인해 감정적 인 최종 공연으로 이어집니다.
위플래쉬(Whiplash)는 앤드류의 한결같은 목표를 위해 말 그대로 피와 땀, 눈물을 희생하면서 예술적 완벽함을 향한 험난한 추구를 흔들림 없이 묘사하고 있습니다. Fletcher는 자신의 학대적인 교육 방법이 그 과정에서 학생에게 상처를 주더라도 차세대 전설적인 예술가를 만들 수 있다고 믿는 멘토로서 똑같이 강박적입니다. Simmons는 위협적인 Fletcher를 연기하여 아카데미 남우조연상을 수상했으며, 그의 캐릭터와 영화 전체는 고군분투하는 예술가의 낭만화에 대한 비판적인 질문을 제기했습니다.
2. 현기증(1958)
제임스 스튜어트는 《현기증》 에서 전직 경찰 탐정 존 "스코티" 퍼거슨 역으로 출연합니다. 그는 직장에서 사고를 겪은 후 생긴 고소공포증 때문에 은퇴했습니다. 그러다가 그는 이상하게 행동하는 아내 매들린(킴 노박)을 따라가기 위해 오랜 지인 개빈 엘스터(톰 헬모어)에게 고용되면서 사립 탐정으로 일하게 된다. Scottie는 Madeleine을 추적하면서 그녀에게 집착하게 되고, 이것이 그녀의 갑작스런 죽음이 그를 큰 타격을 입힌 이유입니다. 황폐해진 스코티는 나중에 마들렌과 묘하게 닮은 여성 주디 바튼을 만난다.
현기증(Vertigo)은 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock) 감독의 가장 위대한 영화 중 하나이며, 심리 스릴러는 그의 대작으로 널리 알려져 있습니다. Madeleine과 Judy를 둘러싼 구불구불한 이야기와 미스터리는 궁극적으로 Scottie의 불안한 집착에 의해 주도됩니다. 주인공이 주디를 잃어버린 사랑의 이미지로 만들면서 충격적인 진실을 알게 되면서 현실과 환상 사이의 경계가 모호해집니다. 1958년 영화는 매 순간 커져가는 공포감을 불어넣는 서스펜스의 대가와 같은 히치콕의 연출로부터 큰 이익을 얻었습니다.
1. 택시운전사(1976)
마틴 스콜세지 감독의 <택시 드라이버>는 불면증을 앓고 있는 베트남전 참전용사 트래비스 비클(로버트 드 니로)이 현재 뉴욕시에서 택시를 몰고 다니는 이야기를 담고 있습니다. 날이 갈수록 트래비스는 주변의 빈곤과 범죄에 더욱 분노하며, 다른 사람들과 연결하려는 시도가 실패하면서 정신 건강도 악화됩니다. 젊은 성노동자 아이리스( 조디 포스터 )를 구하는 데 집착하게 되자 그의 분노와 고립감은 극에 달한다. 점점 심해지는 사회와의 단절은 결국 도시의 오물을 정화해야 한다는 생각에 집착하게 되어 폭력적인 결말로 이어진다.
경첩이 풀린 트래비스에 대한 드니로의 상징적인 묘사는 주로 스콜세지의 강렬한 캐릭터 연구를 그토록 끔찍하게 효과적으로 만드는 이유입니다. 택시 운전사는 범죄와 부패가 지배하는 세계에서 구원을 향한 희망 없는 기회가 되는 도시를 정화하려는 주인공의 집착과 함께 도시 소외를 진솔하게 묘사합니다. 1976년 영화는 Travis의 어두운 스토리 아크로 가장 잘 기억되며, 그의 정신 상태 악화는 필연적으로 입이 떡 벌어지는 결과를 초래합니다.