가을 축제 시즌에는 영화가 과대평가되기 쉽습니다. 매년 적어도 한 편의 영화는 베니스(Venice)나 텔루라이드(Telluride)와 같은 영화제에서 열광적인 초기 반응을 얻었지만 일반 대중에게는 실망스러운 어깨를 으쓱하는 정도에 그쳤습니다. 브루탈리스트(Brutalist)는 자신의 잘못이 없기 때문에 겉으로 보기에는 그러한 영화 중 하나가 될 수 있는 모든 것을 갖추고 있습니다. 이 영화는 9월 초 베니스 국제 영화제에서 초연되었을 때 뜬금없이 등장했지만, 많은 이들에게 현대적 걸작으로 금새 칭송을 받았고 곧 대부 , 데어 윌 비 블러드 등 상징적이고 독보적인 고전과 비교되기 시작했습니다.
그것만으로는 충분하지 않은 경우, 브루탈리스트(The Brutalist)가 어떤 기술적 성과를 거뒀는지에 대해서도 이미 많은 이야기가 있었습니다. 길이는 3시간 35분일 뿐만 아니라(필수적이고 적절한 15분의 휴식 시간을 포함) 1940년대와 50년대의 카메라 기술을 사용하여 제작되었습니다. 특히 이 영화는 1961년의 One-Eyed Jacks 이후 오랫동안 사용되지 않았던 35mm 필름 형식인 VistaVision으로 촬영된 최초의 미국 영화입니다. 이 모든 것은 이제 특정 영화광들 사이에서 잘 알려져 있으며, 70mm 필름 릴의 무게가 얼마나 무거운지에 대한 소셜 미디어 게시물도 입소문을 타고 있습니다.
긍정적인 과대 광고와 영화를 실패로 이끄는 종류 사이에는 미세한 차이가 있으며, 대부분의 사람들에게는 The Brutalist가 거의 즉시 그 선을 넘은 것처럼 보입니다. 최근 로스앤젤레스에서 열린 비욘드 페스트(Beyond Fest)에서 영화의 웨스트코스트 시사회에 참석한 나는 이 영화의 초기 반응이 – 비록 비교와 최상급에 있어서 여전히 약간 지나치게 열성적이기는 하지만 – 대부분 정당하다고 확신합니다. 브루탈리스트 는 모든 의미에서 서사시이며 2024년 최고의 영화가 될 수 있습니다.
20세기 중반 미국 서사시
요즘은 제대로 된 생리대를 만들기가 쉽지 않습니다. 여러 가지 이유로, 브루탈리스트(The Brutalist) 와 같은 야심 찬 성인 드라마에 자금을 지원하려는 할리우드의 관심은 지난 20~30년 동안 급격하게 감소했습니다. 그럼에도 불구하고, The Brutalist는 설득력 있고 완전한 형태를 갖춘 20세기 중반 미국 서사시로 부상했습니다. 제2차 세계대전 직후를 배경으로 한 이 영화는 홀로코스트에서 간신히 살아남은 뒤 미국으로 이주한 헝가리계 유대인 건축가 라슬로 토스(애드리언 브로디)의 이야기를 그립니다. 영화는 궁극적으로 László의 삶의 약 30년을 다루지만 László의 재능을 재빨리 알아보고 원하는 백만장자인 Harrison Lee Van Buren(Guy Pearce)을 위해 펜실베니아에 이상하고 야심찬 건물을 완성하기 위한 그의 10년 간의 노력에 주로 초점을 맞추고 있습니다. 그가 할 수 있는 모든 방법으로 그것을 소유하십시오.
The Brutalist 의 There Will Be Blood 에 대한 초기 비교가 가장 적절하다고 느끼는 것은 László와 Harrison의 관계입니다. 후자의 영화에서 다니엘 데이 루이스(Daniel Day-Lewis)와 폴 다노(Paul Dano)의 캐릭터가 미국 역사에서 자본주의와 종교의 관계에 대한 은유로 기능하는 것과 마찬가지로, 브루탈리스트(The Brutalist )의 중심 역동성은 예술과 상업 사이의 시대를 초월한 유대와 전투를 탐구할 수 있게 해줍니다. Brody의 László는 자신의 예술을 실천하는 동시에 과거의 악마를 쫓아내기를 원하지만, 그렇게 하려면 해리슨의 자금과 백만장자가 László에 대해 자신에게 부여한다고 믿는 소유권의 느낌을 받아들여야 합니다.
브루탈리스트(The Brutalist)는 환영받는 시간을 결코 초과하지 않는 긴 영화입니다.
두 캐릭터의 함께하는 여정은 The Brutalist 에 의해 체계적으로 기록되어 있습니다. The Brutalist는 László와 해리슨의 겉보기에 친근해 보이는 유대 관계의 독성 균열이 처음부터 제대로 노출되기보다는 유기적으로 나타나기 시작하도록 하는 데 필요한 인내심을 가지고 있습니다. Brady Corbet 감독 (Vox Lux , The Childhood of a Leader )은 Pearce와 Brody가 자신과 공동 작가인 Mona Fastvold의 각본으로 인해 남겨진 공백을 메울 것을 신뢰하며 그의 스타에 대한 그의 믿음은 잘못된 것이 아닙니다. Pearce와 Brody는 여기서 서로 놀랍습니다. 후자는 László로서 그의 경력 중 가장 훌륭한 공연 중 하나로 변합니다. 프레임 안의 그의 고요함은 The Brutalist가 가끔 이야기의 실제 표면에 가져오는 피로와 고통의 수준을 전달합니다. 한편 피어스는 그 어느 때보다도 날카롭고, 위엄 있고, 카리스마가 넘칩니다. 그의 성능은 엄청난 비율 중 하나이며 올해 볼 수 있는 최고 중 하나로 Brody와 함께 높은 순위를 차지합니다.
영화가 끝날 때쯤에는 영화의 길이가 느껴지지만 The Brutalist 는 그 공로로 결코 통과하기 힘든 시간이 아닙니다. 속도감이 좋으며 Corbet과 Fastvold의 공유된 칠흑같은 유머 감각 덕분에 누구라도 당연히 기대하는 것보다 훨씬 더 재미있습니다. 이 영화는 올해 가장 놀랍도록 재미있는 대화 교환을 특징으로 하며, The Brutalist 전체에 걸쳐 섬세한 코미디를 뿌리는 것은 이 영화의 슬픔이 마비되는 것을 막습니다. Corbet과 촬영 감독 Lol Crawley가 VistaVision과 해당 형식에 맞게 설계된 카메라를 사용하여 영화를 촬영하기로 한 결정 역시 큰 성과를 거두었습니다. 그 당시의 기술로 제작되었기 때문에 1940년대와 50년대 미국을 배경으로 실제처럼 보이고 느껴집니다. 즉, The Brutalist는 특히 영화의 600만 달러 예산을 고려할 때 진정으로 경외심을 불러일으키는 수준의 몰입감을 달성했다는 의미입니다.
2024년 최고의 영화는?
<브루탈리스트>가 지금까지 평론가와 영화제 관람객들에 의해 비교되었던 영화만큼 영화사에서 존경받는 자리를 확보할 수 있을지는 오직 시간만이 말해 줄 것입니다. 그러나 그 야망은 그 영향력만큼 숭고하며, 범위, 스타일, 우아함, 그리고 가장 중요한 것은 자체를 과도하게 설명하지 않고 많은 것을 잘 말할 수 있는 재치를 갖추고 있습니다. 더욱 인상적인 것은 여운과 여운이 남는 영화라는 점이다. 시청할 때뿐만 아니라 크레딧이 롤링된 후 몇 시간, 며칠 동안 주의와 배려가 필요합니다.
나처럼 다음 날 아침에 일어나서 The Brutalist 의 특정 이미지, 표정, 컷, 몽타주가 여전히 마음 속에 소용돌이치고 있다고 해도 놀라지 마세요. 흠 잡을 데 없는 장인정신, 시대를 초월한 아이디어, 풍부하고 애절한 감정의 우물이 담긴 영화입니다. 이 영화를 2024년 최고의 영화라고 단정하기에는 너무 이르다. 아직 출시되지 않은 다른 유망한 타이틀도 많이 있습니다. 하지만 나는 가능하다면 다시 돌아와서 모든 선택, 특히 마지막 행동에서 내린 선택을 재고하기를 기대합니다.
현재로선 적어도 한 가지는 분명해 보입니다. 올해 The Brutalist 만큼 성취하려고 노력하는 영화는 거의 없습니다. 그리고 그 누구도 그만큼 말하고 행동할 수 있을 뿐만 아니라 강력하게 수행할 수 없는 경우가 될 수도 있습니다. 무려 215분에 걸쳐 진행됩니다.
브루탈리스트는 12월 20일 일부 극장에서 개봉됩니다.