2008년에 잔혹한 영화로 느슨하게 각색된 Mark Millar의 한정 시리즈 Wanted는 모든 슈퍼 히어로가 죽고 슈퍼 악당이 승리하는 디스토피아 세계를 상상했습니다. 지금 멀티플렉스가 딱 그런 느낌이에요. 불과 5년 전('어벤져스:엔드게임' 과 '조커 ' 의 해인 2019년에 인기가 최고조에 달했다) 경쟁 우위를 점했던 만화영화 영화관은 지속적인 상업적 쇠퇴 상태에 돌입했다. 망토와 카울은 더 이상 매표소에서 확실한 물건이 아닙니다. 점점 더 우리는 포스트 슈퍼히어로 시대에 진입한 것처럼 느껴집니다. 그리고 고상한 의상을 입은 사람들이 없는 상황에서 2024년 스크린을 장악하기 위해 싸운 것은 바로 슈퍼 악당 과 안티 히어로들입니다.
예를 들어, 이번 주말은 이전 스파이더맨의 숙적인 베놈(Venom)이 다시 마블의 다정한 이웃 웹슬링어와 어떤 관계도 없이 다시 극장으로 돌아오는 날입니다. 최근 전 극장에서 개봉한 베놈: 더 라스트 댄스(Venom: The Last Dance)는 톰 하디가 불운한 언론인 에디 브록과 그의 육중한 몸 안에 집을 짓고 욕설을 퍼붓고 말을 많이 하는 외계인을 다룬 주연 차량 3부작을 마무리합니다.
또 다른 문제를 해결해야 합니까? The Last Dance는 배트맨의 도적 갤러리에서 가장 악명 높은 미치광이인 범죄의 왕자에 대한 토드 필립스의 원작 이야기의 크게 성과가 저조한 뮤지컬 속편 인 Joker: Folie à Deux 의 뒤를 이어 등장합니다 . 그리고 이번 크리스마스에 스파이더맨의 적수인 헌터 크레이븐 (Kraven the Hunter) 에 대한 또 다른 소니의 스포트라이트가 예상됩니다. 이 영화는 베놈 시리즈와 지난 봄의 당혹스러운 비트 플레이어인 스파이더맨이 없는 스파이더맨 영화의 기묘하고 잘못된 프랜차이즈에 속합니다. 플롭 마담 웹 . 올해의 진정한 만화책이자 영화 히트작 인 데드풀과 울버린(Deadpool & Wolverine) 도 다양한 X 팀의 재치 있는 적수이자 악당으로 가상의 삶을 시작한 캐릭터가 출연합니다.
얼마 전까지만 해도 이들 캐릭터가 자신만의 영화를 만드는 것은 상상도 할 수 없었을 것입니다. 크레이븐 더 헌터(Kraven the Hunter) 의 단순한 존재는 헐리우드가 마블이나 DC와 관련된 모든 것이 대히트가 될 수 있다는 거짓말을 얼마나 깊이 받아들였는지 보여주는 증거입니다. 슈퍼빌런의 차량 출연은 사용 가능한 소스 자료에 대한 과월호와 만화계의 더 모호한 부분을 고려한 캐시카우 장르의 자연스러운 다음 단계(또는 마지막 단계, 종료 지점)처럼 느껴집니다. 두 번째 스트링어를 A-listers로 만드는 지난 10년의 실험 없이는 올해의 나쁜 안경을 얻을 수 없습니다. Guardians of the Galaxy 또는 Suicide Squad 의 성공 없이는 Venom 3부작도 없을 것입니다 .
어느 정도 슈퍼히어로 영화는 장르가 기본적으로 배트맨 속편과 까마귀 , 탱크 소녀 , 저지 드레드 와 같은 컬트 만화의 각색 이었던 90년대부터 작동했습니다 . 그것은 또한 두 거대 출판사가 각자의 우주의 중전차를 위해 주연 차량을 줄지어 있던 시대이기도 했습니다. 다시 말하지만, 베놈과 데드풀은 둘 다 안티히어로 변신을 할 만큼 인기를 얻고 한정적이고 지속적인 시리즈의 헤드라인을 장식하기 전에는 둘 다 악당이었습니다. 사실, 이것은 항상 실망스러운 일이었습니다. 침을 흘리는 분노의 괴물 베놈(Venom)은 꽤 무서운 스파이디의 라이벌이 되었습니다. 그를 소위 "치명적인 집행자"라고 불리는 "초조한" 자경단원으로 부드럽게 만드는 것은 좋은 적을 낭비하는 일이었습니다.
올해 개봉할 것 같지 않은 슈퍼빌런 영화들도 비슷한 문제를 겪고 있습니다. 거친 가장자리와 어둠이 매력이었던 캐릭터를 부드럽고 밝게 만듭니다. Venom 영화에는 즐거움이 없지 않습니다. 대부분은 Eddie와 그의 외계인 손님 사이의 공생 관계에서 스크류 볼 버디 코미디를 만들려는 Hardy의 용감한 노력의 덕분입니다. 그러나 베놈은 항상 악당으로서, 복수심에 불타는 반 스파이더맨으로서 더 멋졌고, 영화는 애초에 그를 그렇게 인기 있는 캐릭터로 만든 무시무시함에 결코 접근하지 않습니다. 1988년으로 돌아가서 독자에게 Venom이 언젠가는 자신의 3부작 영화를 얻게 될 뿐만 아니라 영광스러운 불일치 파트너 루틴인 1인 Midnight Run 으로 전락할 것이라고 말한다고 상상해 보십시오.
마찬가지로, Joker: Folie à Deux는 Joaquin Phoenix의 Arthur Fleck이 오해를 받는 부적응자(그가 시스템에 의해 버림받았기 때문에 악명을 떨칠 운명)라는 생각을 완전히 받아들여 그의 모든 정신병적 힘의 성격을 거머리로 삼습니다. 조커를 불쌍한 주머니로 바꾸는 것이 모든 만화에서 가장 풍미 가득한 대형 악당 중 하나에 대한 딜레이적인 접근 방식이라는 것을 인식하기 위해 분노한 팬보이가 될 필요는 없습니다. 그리고 데드풀이 슈퍼악당보다 훨씬 오랫동안 슈퍼히어로로 활동했다면, 그의 3부작 영화가 따뜻하고 흐릿한 내용으로 무질서하고 냉소적인 정신을 약화시키는 것을 보는 것은 여전히 이상합니다. 누가 큰 느낌을 가지고 데드풀을 요구했습니까? 기회가 있을 때마다 네 번째 벽을 무너뜨리는 정신병 암살자의 범죄와 싸우는 꿈에 우리가 정말 관심을 가져야 할까요?
Venom 및 Joker 영화는 Suicide Squad 및 Morbius 와 곧 개봉될 Kraven the Hunter 와 함께 동일한 어려운 장애물에 직면합니다. 즉, 슈퍼 히어로에 가장 잘 어울리는 캐릭터를 중심으로 기존 영화를 만드는 것이 어렵다는 것입니다. 왜곡된 거울이나 포일 또는 장애물로 사용됩니다. 그들 모두는 본질적으로 악당을 더 고결하고, 정직하며, 심지어는 갈등을 겪는 버전으로 전환함으로써 문제를 해결합니다. 이는 결국 그들의 특별한 점을 위반하게 됩니다. 실제로 더 뒤틀린(또는 #뒤틀린) 측면을 수용한 베놈이나 조커 영화를 상상하기는 어렵습니다. 왜냐하면 뿌리 깊은 관심이 어디에 있기 때문입니까? The Fly 나 Natural Born Killers 와 같은 것이 있을 것입니다 . 아니, 실제로 꽤 좋은 것 같습니다. 대신 우리가 얻은 것은 슈퍼빌런 드래그를 다룬 사실상의 슈퍼히어로 영화였습니다.
이 영화들은 또 다른 방식으로 암울한 90년대를 불러일으키는데, 이는 스튜디오 경영진에게 훨씬 덜 위안이 될 것입니다. 그 10년은 마블과 DC가 항상 신랄했던 출판사인 Image와 함께 슈퍼히어로를 윤리적으로 흐린 반영웅주의 분야로 몰아넣는 등 만화가 과도한 신랄함의 군비 경쟁에 갇힌 시대가 아니었습니다. 또한 이 시기는 만화 산업이 호황과 불황을 겪던 시기이기도 했습니다. 10년대 초 대규모 판매와 수집가 투자의 폭발적인 증가로 인해 관심이 급격히 감소했고, 1996년 말 마블이 챕터 11 파산 신청을 하게 되면서 정점에 이르렀습니다. 슈퍼히어로 영화도 비슷한 궤적을 따르고 있으며, 고문당하는 나쁜 소년들에 대한 일련의 이야기를 쏟아내고 있습니다. 퍼레이드가 끝나면 랩스칼리온들이 잠시 주목을 받습니다.
하지만 이 장르의 가장 크고 최고의 히트작 중 하나에 따르면, 어쩌면 새벽이 오기 전 밤이 가장 어두울 수도 있습니다. 즉, 슈퍼히어로 산업 단지의 어두운 면에 대한 이러한 (대부분 성공하지 못한) 유혹을 지나 지평선에 더 밝은 무언가의 희미한 빛이 있을 수도 있다는 것입니다. 나쁜 놈들은 올해 최고의 순간을 보냈습니다. 매체의 가장 상징적인 캐릭터 , 슈퍼 히어로에 슈퍼 히어로를 접목시킨 남자가 내년에 좋은 사람들을 위해 복귀를 시작하더라도 놀라지 마십시오.
베놈: 더 라스트 댄스(Venom: The Last Dance) 는 현재 모든 극장에서 상영되고 있습니다. Joker: Folie à Deux는 전 세계적으로 점점 줄어들고 있는 극장에서 상영되고 있습니다. AA Dowd의 더 많은 글을 보려면 그의 저자 페이지를 방문하세요 .