Scott Beck과 Bryan Woods는 A Quiet Place 에서 치명적인 외계인, 65 에서 사악한 공룡, The Boogeyman 에서 신화 속의 생물과 맞서 싸웠습니다. 다음 작품으로 두 사람은 A24의 새 스릴러 영화인 Heretic 에서 괴물이 아닌 말로 관객을 놀라게 하는 데 도전했습니다. 두 명의 모르몬교 선교사인 반스 자매(소피 대처)와 팩스턴 자매(클로이 이스트)가 리드 씨(휴 그랜트)의 집 문을 두드리며 예수 그리스도 교회에 대해 이야기할 수 있는지 묻습니다.
흥분한 리드 씨는 대화, 학습, 파이 한 조각을 위해 소녀들을 내부로 초대하고 초대합니다. 리드 씨가 소녀들의 믿음과 신념에 도전하면서 친근한 농담으로 시작된 것이 심문으로 변합니다. Barnes와 Paxton은 갇혀 있고 유일한 탈출구는 Mr. Reed의 위험한 게임을 플레이하는 것입니다.
Digital Trends와의 인터뷰에서 Beck과 Woods는 종교와의 관계와 대화를 중심으로 공포 영화를 만든 방법에 대해 이야기했습니다.
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디지털 트렌드: 종교에 관한 영화 중간에 패스트푸드에 대한 논쟁을 벌인 것은 누구의 아이디어였나요? 어떤 사람들에게는 그것이 [종교만큼] 중요합니다.
스콧 벡: 아, 그게 우리가 거의 30년 동안 서로 알아온 역사라는 뜻이에요. 내 생각엔 우리가 가장 좋아하는 패스트푸드에 관해 많은 논쟁을 벌인 것 같아요.
브라이언 우즈: 당신이 가장 좋아하는 패스트푸드는 무엇입니까?
사실 저는 웬디스를 좋아해요. 내 생각엔 Wendy's가 그 중 하나일지도 모른다.
우즈: 꽤 괜찮죠?
응. 맥도날드에 빠질 수는 없습니다. Taco Bell을 옹호하기 위해 일요일 밤에 제가 받는 것이 바로 그것입니다. 이번 인터뷰 끝나면 바로 받으러 가겠습니다.
우즈: [웃음]
벡: 정말 굉장해요. 타코벨은 보통 우리에게 1년에 한 번 열리는 행사지만, 이 영화를 만든 이후에는 1년에 두 번으로 늘어났습니다.
알겠습니다. 위가 반격합니다.
벡: 네, 그렇죠. [웃음]
저에게 정말 인상 깊었던 대사 중 하나는 Reed 씨가 Paxton 및 Barnes와 연구에 대해 이야기할 때 하신 말씀인데, 마지막에 "더 많이 알수록, 덜 알게 된다"라고 하셨습니다. 많은 일에 적용되는 것 같아요. 영화 제작자로서 당신은 그 말이 사실이라고 생각합니까?
우즈: 응. 재미있는 게 뭔지 아세요? 영화 제작자로서 그 대사를 말하면 우리의 글쓰기 과정은 삶의 내용을 듣는 것입니다. 우리는 개인적으로 사물을 경험합니다. 우리는 그것들을 노트에 적고 언젠가는 스크립트로 구체화할 수도 있습니다. '알면 알수록 덜 알 것이다'라는 대사는 우리가 대학시절 들었던 대사다. 우리는 20대였고 마틴 스콜세지에게 종교에 관해 질문한 사람은 로저 에버트였던 것 같습니다. 왜냐하면 그는 가톨릭의 죄에 관한 영화를 너무 많이 만들었기 때문입니다. 그는 “더 많이 알수록, 덜 알게 된다”고 말했습니다.
그리고 그것은 그 질문에 대한 잊혀지지 않는 대답이었습니다. 나이가 들수록 인생은 미스터리라는 생각에 더 많이 공감하게 되는 것 같아요. 당신이 죽을 때 일어나는 일은 대부분의 인간에게 많은 불안의 원천입니다. [웃음] 그것은 세상의 가장 큰 미스터리 중 하나이고, 나이가 들수록 우리는 그 미스터리의 아름다움을 받아들이려고 노력하고 있습니다. 꽤 무섭기 때문에 그 안에 있는 공포를 피하려고 노력하세요.
소피와 클로이가 캐스팅되기 전에 모르몬교 관계가 있었다는 것을 알고 계셨습니까?
Beck: 우리는 그것들을 연구하는 과정에서 너무 늦게 알게 되었습니다. 돌이켜보면 이는 우리에게 놀라운 일이 아닙니다. 캐스팅 과정에서 이 영화를 만들고 싶어하는 사람들이 넘쳐났고, 그 정도 수준의 인재를 끌어들이고 있다는 사실에 매우 감사했습니다. 하지만 캐스팅 과정에서 클로이와 소피가 이러한 연기를 구현하는 방식에는 매우 확실한 것이 있었습니다. 우리가 그들의 테이프를 계속 보거나 회신을 위해 가져올 때마다 그들은 모르몬교 방언을 포착하고 있었습니다. 그리고 여러분이 지명받은 다른 선교사와 협력하게 되는 약간의 불편함도 여러분은 잘 모르지만 공유된 사명을 위해 최선을 다하려고 노력하고 있습니다.
몰몬교 관계 경험을 통해 얻는 추가적인 이점은 엄청났습니다. 그러면 영화 제작 과정에서 진정성이 사용될 수 있을 것 같았습니다. 영화 초반에 그들이 일상의 허드렛일을 하면서 계단을 올라가는 장면이 있는데, 여기서 우리는 그들이 그들의 경험과 몰몬 친구들과 함께 살았던 경험에 대해 완전히 진실된 말을 하는 것을 보고 듣습니다. 그리고 임무를 수행한 다른 사람들. 그것은 당신이 기대할 수 있는 최고입니다. 하지만 아닙니다. 우리가 출발하여 그들을 계속해서 데려올 때 [그들의 몰몬교 관계에 대해] 전혀 알지 못했습니다.
나는 일이 일단 그들(팩스턴과 반스)에게 방향을 틀면, 그들이 어느 순간 무너질 위기에 처해 있다는 것을 좋아했습니다. 후반전 내내 그들의 눈이 눈물을 흘리는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 그것들은 완전히 고장난 적이 없었는데, 나는 그것이 매우 매력적이라고 생각했습니다. 거의 활동적인 인질이었던 것 같습니다. 그들을 그렇게 묘사하는 것이 왜 중요했습니까?
우즈: 우리는 몰몬 선교사가 무엇인지에 대한 여러분의 기대를 무너뜨리고 싶었습니다. 우리는 소박한 외관에 기대어 표면 아래의 깊이를 보여주고 싶었습니다. 그것은 우리가 개인적으로 많은 몰몬교 사람들을 알고 몰몬교 선교사들을 만난 경험에 불과합니다. 그래서 우리는 그것을 묘사하고 싶었습니다.
특히 귀하의 질문에 흥미 롭습니다. 실제로 팩스턴 자매가 영화에서 보는 것보다 조금 더 무너지는 삭제된 장면이 있었습니다. 그녀는 다소 압도되고 감정적으로 변합니다. 돌이켜보면 그것은 사실이 아닌 것 같았습니다. 그것은 당신이 쓰고 페이지에 올린 것 중 하나였으며 이것이 그녀가 어떻게 반응할지 느낄 것이라고 생각합니다. 영화에서 보니, 아니, 그보다 좀 더 터프한 것 같았어요. 이를 연마하고 캐릭터가 항상 진실되게 느껴지도록 하는 것이 중요했습니다.
당신은 단지 손을 뻗어 그들에게 포옹을 주고 싶을 뿐입니다. 그들에게 모든 것이 잘 될 것이라고 말해주세요. 그들에게 휴지 같은 것을 주세요.
벡: 응. 완전히.
그들 건너편에 휴(Hugh)가 있는데, 특히 흥미진진한 대화를 통해 그가 인생 최고의 시간을 보내고 있다는 것을 알 수 있습니다. 휴와의 대화에서 그가 리드 씨에게 주입하기 위해 강조하고 싶었던 주요 특성은 무엇이었나요?
Beck: 글쎄요, 특성 측면에서 우리 모두가 아주 일찍부터 이해하게 된 정말 중요한 점은 Paxton과 Barnes를 끌어들이는 것처럼 청중을 끌어들이는 약간의 매력이 있어야 한다는 것입니다. 그리고 어느 정도 우리가 대화를 나누기 위해 여기에 있다는 안전함. 더 어두운 저류가 필요했지만 너무 일찍 머리를 드러낼 수는 없었습니다. 진화가 있어야 했습니다.
제가 휴 휴가 항상 했던 말 중 하나는 이 남자 리드가 재미있다는 것이었습니다. 대본이 있고 이 역할에 어둠이 있다는 것이 한 가지입니다. 그리고 그는 이 역할에 코믹한 순간이 나올 수 있도록 하는 재미를 불어넣었습니다. 우리는 각 장면마다 캐릭터의 발 밑으로 모래가 움직여야 했고, 그 순간 자신이 어디에 서 있는지 잘 알 수 없었기 때문에 이 영화에 대해 항상 이야기했습니다. 우리는 안전한 상황에 있고 조금 이상하게 느껴지나요, 아니면 실제로 위험한가요?
필연적으로 너무 늦기 전까지는 그 질문에 대한 답을 결코 찾을 수 없습니다. 그래서 우리가 촬영을 시작하기 몇 달 전 아주 초기에 휴와의 모든 대화를 이메일로 주고받았습니다. 각 장면의 억양과 가끔은 대화도 말이죠. 그런 심도 깊은 대화를 나누세요. 그 작업은 이미 완료되었고, 그는 촬영장에 직접 나타나 자신이 그토록 세심하게 연구하고 준비한 내용을 실제로 구현해 낼 수 있었습니다.
추수감사절 에 모두가 대화를 나누는 것 같은 느낌이 들었습니다.
벡: 그렇죠.
여러분 중 한 분도 그런 적이 있으실 것 같은데요?
우즈: 아 그렇군요. [웃음] 우리 모두는 그랬습니다. 내 말은, 지금이 이 영화를 11월에 개봉하기에 완벽한 시기라는 뜻입니다. 명절을 앞두고 있습니다.
벡: 그리고 선거 직후에도요. 알다시피, 바로 그 좋은 자리에 있습니다.
우즈: A24는 자신들이 무엇을 하는지 알고 있습니다. … 우리는 영화에 대한 우리의 가장 큰 야망처럼 두 시간 동안의 신학적인 대화가 되기를 진심으로 바랐습니다. 그런 다음 극장을 떠나면 저녁을 먹으러 가거나 친구나 가족과 함께 집으로 차를 몰고 가서 토론이 계속되기를 바랍니다.
스릴러와 공포의 측면에서는 마스크와 무기를 가진 사람이 있을 수 있는데, 그게 무섭습니다. 아니면 촬영할 때 겁이 나는 경우도 있습니다. 이 영화는 대화 중심적이어서 긴장감과 공포감을 불러일으키는 원동력이 됩니다. 작가로서 스릴과 공포의 주요 소스 역할을 하는 대화를 어떻게 무기화할 수 있었나요?
벡: 아, 그렇게 말해줘서 고마워요. 우리는 A Quiet Place , Boogeyman 및 65 작업에 박차를 가하고 있습니다 . 이것은 점프 스케어나 몬스터 등의 전통적인 영화 기법을 기반으로 제작된 영화입니다. 그래서 우리에게 이것은 완전히 반대 방향으로의 움직임이었습니다. 종교에 관한 대화와 생각을 어떻게 무섭게 만들 수 있습니까? 우리에게 있어서 그것은 항상 그것을 개인적으로 만들고, 우리가 어려움을 겪고 있는 것들에 대해 이야기하려고 노력하는 것이었고, 그것을 추구하면서 이 영화를 볼 다른 많은 사람들이 있기를 바라는 것이었습니다. 같은 문제로 어려움을 겪고 있거나 비슷한 결론에 도달했습니다.
내가 믿는 것을 왜 믿는지, 다른 사람들이 믿는 것들을 왜 나는 믿지 않는지에 대한 동일한 어둠을 조사합니다. 우리가 씨름하고 영화에서도 다루고 있는 스며드는 질문은 당신이 죽을 때 무슨 일이 일어나는가입니다. 미지의 것에 대한 두려움은 우리 모두가 어느 시점에 직면하게 될 가장 현실적이고 무서운 것 중 하나입니다.
집에 관해서는 네 번째 캐릭터로 봤다는 걸 읽었습니다. 더 깊이 들어갈수록 지옥으로 내려가는 것입니다. 그 집은 항상 무너질 것 같은 것으로 시작해서 이 공포의 집이 되었나요?
우즈: 우리는 그 집이 일종의 미스터리 박스가 되기를 바랐을 뿐입니다. 처음에는 무해하고 안전하며 거의 양성입니다. 그런데 자세히 보면 조금 이상한 점이 있습니다. 세트 디자인에는 영화에 나올 것 같지 않은 이상한 디테일이 너무 많습니다. 첫 번째 거실에는 벗겨진 벽지가 있고, 그 벽지 뒤에는 다른 벽지가 있는데, 이는 Reed가 이 방을 여러 번 구성했다는 느낌을 줍니다.
그는 자신이 하는 일에 따라 항상 변화하고 전환해 왔습니다. 우리는 Reed가 누구인지에 관해 점점 더 어두워지고 더욱 현실적으로 변하는 Dante의 Inferno 스타일 하강을 좋아합니다. 그가 표면 아래에 있는 것과 같습니다. 우리는 관객과 우리 자신을 계속 놀라게 하고 싶었습니다.
우리의 프로덕션 디자이너인 필 메시나(Phil Messina)는 역사상 가장 위대한 사람 중 한 명입니다. 그는 The Sixth Sense 에서 경력을 시작했습니다. 아시다시피, 우리가 말하지 않은 한 가지는 배우들의 호흡이 진짜가 되도록 하기 위해 엑소시스트 스타일로 실제로 냉장 보관 한 집 아래 방에 대해 이야기하지 않은 것입니다.
Beck: 그리고 그것은 우리 모두에게 생산적인 방식으로 엄청나게 불편했습니다. 그 방에서 더 이상 영화를 촬영하지 않아서 다행이에요. 꽤 구불구불했어요.
촬영 방식을 보면 정충훈 촬영감독이 무기였다고 하신 걸로 알고 있어요. 앞뒤로 대화를 촬영하는 방법에 대한 대화는 무엇이었나요?
벡: 정훈과 함께 우리 모두가 가장 두려워했던 점은 이것이 마치 연극처럼 느껴질 것이라는 점이었습니다. 방금 무대 연극을 찍었다면 무대 연극을 했어야 했어요. 그래서 영화가 진행되는 동안 영화 언어가 어떻게 진화하는지 생각하는 것은 우리에게 어려운 일이었습니다. 그것은 우리에게 매우 중요했습니다. 우리가 샷을 계속 복제하는 것처럼 느껴지지 않는다는 것입니다. 정훈이가 정말 최선을 다해 우리에게 도전했고, 그것이 최종 영화에까지 이르렀다. 그는 "영화를 시작하고 아주 지루하게 촬영해야 할 것 같아요."라고 말했습니다. 매우 정적처럼. 카메라를 움직이려는 본능을 제거하세요.
브라이언과 나는 처음에 "아, 그래, 우리는 이 공원 벤치 장면을 찍을 거야. 그리고 우리는 이 근처에서 일종의 돌리를 할 거야."라고 말했습니다. 그는 “아니요. 아직. 지루한. 그렇게 해보자.” 갑자기 카메라를 움직이기 시작하면 캐릭터의 심리를 실제로 추적하는 방법을 알아낼 수 있는 능력이 생겼습니다. 이 단일 캐릭터를 어떻게 분할하고, 세 사람이 모두 한 방에 있을 때에도 고립된 것처럼 느껴지게 하려면 어떻게 해야 할까요? 또 다른 측면은 공연을 방해하지 않는 방법을 찾으려는 것이었습니다.
영화에 대한 우리의 사랑은 매 프레임마다 꼼꼼하게 스토리보드를 만드는 Alfred Hitchcock이나 M. Night Shyamalan 과 같은 영화제작자들입니다. 그것은 대개 우리의 본능입니다. 그러나 이것으로 인해 우리는 그것이 훌륭한 성과를 낼 수 있는 것을 완전히 방해할 것이라는 것을 알고 있었습니다. 우리는 휴 그랜트를 이 작은 상자에 집어넣고 싶지 않습니다.
정훈이랑은 카메라를 어떻게 엄격하게 다루면서도 자유롭게 되는지 고민하는 시간이 많았는데, 두 가지가 모순되는 것 같았어요. 우리가 각 방에서 한 일은 움직이는 카메라가 어디든 갈 수 있도록 바닥에 돌리 댄스 플로어를 놓는 것이었습니다. 우리는 때로는 최대 10페이지에 달하는 대화까지 공연을 계속했습니다. 우리가 정말 롱테이크를 찍고 나면 정훈이가 직접 카메라를 조작하곤 했어요.
현장이 진행되는 동안 우리는 그에 대한 라디오를 듣게 되었습니다. 그는 너무나 아름답고 능숙한 자신의 본능을 사용하곤 했습니다. 우리는 “좋아요. 이제 휴에게 좀 더 가까이 다가가자.” 우리는 이를 라디오로 전송하여 클로이, 소피, 휴가 그 순간 장면이 필요한 곳을 자유롭게 따라갈 수 있도록 카메라와 퍼포먼스 사이에 약간의 댄스를 만들었습니다.
Heretic은 현재 극장에 있습니다 .