이번 주말 개봉하는 에일리언: 로물루스(Alien: Romulus) 는 아드레날린 분출보다 도파민 히트를 더 목표로 하는 45년 역사의 SF 프랜차이즈의 첫 번째 작품입니다. 이는 기본적으로 Alien 프랜차이즈 의 가장 큰 히트작으로 , 이전 버전의 요소와 이미지를 리믹스합니다. 프로덕션 디자인은 1979년에만 미래적으로 보였던 화면 기술의 사용까지 리들리 스콧의 원작을 밀접하게 반영합니다. 대화에는 첫 번째와 두 번째 영화에서 가장 유명하고 상징적인 대사가 가득합니다. 그리고 줄거리는 어떤 식으로든 거의 모든 속편과 속편에 고개를 끄덕입니다. 예, 심지어 조롱받는 Alien: Resurrection 도 콜백을 받습니다.
Romulus가 가장 널리 사랑받는 계통이 아닌 전체 계보를 인정하는 것은 멋지지만 이러한 종류의 팬픽 접근 방식은 Alien 이 취하는 실망스러운 방향입니다. 이 시리즈를 오랫동안 특별하게 만든 이유 중 하나는 반복되는 것에 대한 대담한 무관심이었습니다. 모든 Alien 속편은 전작에 대해 거의 적대적인 느낌을 받았습니다. Aliens는 Alien 의 전체 전략을 버리고 액션을 위해 공포를 버렸습니다. 에일리언3는 에일리언 의 희망찬 결말을 잔인하게 뒤로 걸어갔다 . Resurrection은 Ripley를 복제함으로써 Alien 3 의 잘 얻은 최종성을 무효화했습니다 . 그리고 스콧이 프로메테우스 와 함께 프랜차이즈로 돌아왔을 때 , 그는 역설적이게도 이 시리즈를 시작한 영화와 거의 닮지 않은 원작 이야기로 과거의 완전한 순환에 대한 거부를 받아들였습니다.
즉, 외계인은 끊임없는 재창조의 상태로 오랫동안 존재했습니다. 그리고 그 중 큰 부분은 각 속편이 새로운 선구자의 손에 넘어간 방식이었습니다. Xenomorph가 시리즈의 상수라면(Sigourney Weaver의 Ripley와 함께 배에서 뛰어내릴 때까지) X 요소는 카메라 뒤에 있는 사람이었습니다. 그 결과, IP 콘텐츠 제작소가 아닌 진정한 감독 프랜차이즈인 영화 제작자의 취향과 관심에 고유하게 부합하는 시리즈가 탄생했습니다. 그 이후로 가장 가까운 작품은 아마도 Mission: Impossible일 것입니다. 심지어 수년간의 일회성 고용 끝에 하우스 디렉터를 선택한 것 같습니다.
20세기 폭스가 속편 제작에 나섰을 때 에일리언 의 정확한 카피를 고려하지 않았다는 점은 다소 놀랍습니다 . (올 여름 초, 스콧은 자신에게 다른 영화를 찍는 것에 관해 어떤 연락도 받지 않았으며, 스튜디오가 언제 영화를 촬영할지조차 통보받지 못했다고 밝혔습니다 .) 첫 번째 영화의 힘과 인기는 스캇이 자신감 있는 상업 감독으로서 이룬 성과와 뗄래야 뗄 수 없습니다. 눈에 띄는 이미지와 표면에 대한 감상을 중시합니다. Nostromo의 모든 산업 구석구석에서 그는 이전에 자동차 및 기타 제품에 적용했던 관심을 아낌없이 쏟아 붓습니다. 에일리언은 스콧의 꼼꼼하고 사악한 기술, 즉 모든 각도와 컷으로 소비자를 조종하는 방법에 대한 타고난 이해가 없었다면 평균 이상의 괴물 영화가 되었을 것입니다.
이번에도 그들은 똑같은 매끈한 틀로 6개를 더 만들 수 있었습니다. 대신 그들은 군용 하드웨어, 강력한 액션 세트 피스, 시대의 성별 고정관념을 뒤집은 새로 잠긴 여주인공 등 자신의 집착을 중심으로 자료를 재구성한 제임스 카메론(James Cameron)을 데려왔습니다. 콘볼 농담과 강렬함( 터미네이터 와 타이타닉 에 모두 적용되는 품질)을 갖춘 Aliens는 Alien 영화만큼이나 James Cameron 영화입니다 . 부분적으로는 Fox가 "에일리언 영화"를 정의되지 않은 상태로 유지하려고 했기 때문입니다 .
Alien 3를 " David Fincher 영화 "라고 부르면 David Fincher가 당신을 강타할 수도 있습니다 . Scott과 Cameron과 마찬가지로 Fincher도 영화 제작 경력의 초기 단계에 있었습니다. 사실 그 시작부터 말이죠. 성공적인 뮤직 비디오 이후 그의 첫 장편 영화인 Alien 3은 악명 높고 혼란스러운 작품으로 끊임없이 재작성되었으며 경쟁적인 창의적인 아이디어의 대상이었습니다. Fincher는 스튜디오와 Weaver와의 전투에서 대부분을 잃었습니다. 그는 2009년 영화에 대해 “지금까지도 나보다 이 영화를 더 싫어하는 사람은 없다”고 말했다.
그럼에도 불구하고 Fincher의 시그니처 동작으로 우리가 생각하게 될 많은 것들이 Alien 3 에 포함되었습니다 . 그의 두 번째 장편인 Seven 은 거의 드라이런 에 가깝습니다. 확실히 건조함을 강조하지 않습니다. 우리는 매끄러운 표면, 부패한 빛의 줄기, 산업용 그런지 질감을 많이 얻습니다. 또한 그의 추진력 있는 절차를 특징짓는 매혹적인 행동 흐름을 암시하는 새로운 네발 달린 Xenomorph의 탄생을 묘사하는 훌륭한 크로스커팅 시퀀스도 있습니다.
그리고 부활이 있습니다 . 인간과 외계인 DNA의 미친 과학 접합에 대한 이야기에 걸맞게 프랜차이즈의 네 번째 작품은 두 명의 독창적인 작가, 즉 괴짜 프랑스 감독 Jean-Pierre Jeunet와 시나리오 작가(그리고 미래의 불명예스러운 괴짜 거물) Joss Whedon의 감성을 통합합니다. Whedon의 네오 버피 재치 있는 재치와 Jeunet의 Delicatessen 및 The City of Lost Children의 바로크식 미래 기이한 세계 건물을 결합한 영화에는 둘 다 많이 있습니다 . 후자의 각인은 캐스팅(Ron Perlman 및 정규 협력자 Dominique Pinon 포함)부터 과장된 카메라 워크에 이르기까지 모든 것에서 볼 수 있습니다. 비명을 지르는 캐릭터의 목구멍으로 내려가 그 안에 임신 중인 외계인을 찾는 장면에서처럼요. 터진다.
지옥 , 거의 모든 사람들이 비표준으로 간주하는 크로스오버인 에일리언 대 프레데터(Alien vs. Predator)조차도 작가의 작품입니다. 감독인 폴 WS 앤더슨(Paul WS Anderson)은 본질적으로 그의 초기Event Horizon 으로 공연에 대한 오디션을 보았는데 , 이 이벤트 호라이즌 은 문체적으로 말하면 어떤 Alien 속편보다 첫 번째 Alien 과 더 많은 공통점을 가지고 있습니다 . AVP를 통해 그는 Xenomorph를 자신의 비디오 게임 각색 중 하나에 쉽게 삽입할 수 있는 기하학적 죽음의 요새에 갇혔습니다. 고르지 못한 아케이드 액션은 이 영화가 아내 밀라 요보비치(Milla Jovovich)와 함께 레지던트 이블( Resident Evil) 의 모든 각색을 만든 사람의 작품임을 분명히 보여줍니다 .
어떤 사람들은 최근 전편이 단일 영화 제작자의 회전문을 보여주는 쇼케이스로서 Alien 에 대한 인식에 완벽하게 들어맞는다고 주장할 수도 있습니다. 프로메테우스 (Prometheus) 와 에일리언: 커버넌트(Prometheus and Alien: Covenant)는 스콧의 후기 작품만큼이나 잘생기고, 스타들이 많이 등장하고, 깔끔하게 연출되었으며, 디지털 풍경으로 가득 차 있습니다. 좋든 나쁘든, 이 영화들은 철저하게 리들리 스콧의 영화입니다. 이 양극화 블록버스터에 대해 실망스러운 점은 팬들의 기대를 얼마나 잘 충족시켰는가를 넘어서 마침내 외계인 지휘봉 의 통과를 멈추는 것처럼 보였다는 것입니다 . 한때 양도 가능한 창작 라이선스로 기능했던 시리즈가 다시 첫 번째 감독의 손에 넘어갔습니다. 뮤지컬(감독) 의자 게임은 끝났다.
이를 위해 로물루스 에는 표면적으로 마음이 든든해지는 뭔가가 있습니다 . 영화제작자인 Fede Álvarez는 익명의 숙련공이 아닙니다. 그는 자신만의 식별 가능한 상표와 관심 사항을 가지고 있으며, 그 중 많은 부분이 새로운 Alien 에 존재하고 설명됩니다. Álvarez가 공동 집필한 이 대본은 Evil Dead 리메이크의 형제적 역동성과 Do n't Breathe 의 가정 침입 전제를 결합합니다 . 그리고 영화의 최고의 장면들(엘리베이터 위로 올라가는 장면, 페이스허거들이 득실거리는 방을 천천히 기어가는 장면, 뜨거운 말뚝이 달린 무중력 발레 장면)은 침묵과 환경적 장애물을 통해 서스펜스를 생성하는 그의 재능을 중심으로 만들어졌습니다.
그러나 Romulus는 Fede Álvarez 영화가 완전히 되기에는 너무 많은 외계인 영화입니다. 이것이 바로 결정적인 오류입니다. 대부분의 수년 동안 동일한 작업을 두 번 수행하는 데 결코 만족하지 않은 시리즈에 페티시즘적인 경의를 표합니다. 영화는 궁극적인 에일리언 속편이 되기를 원 하지만, 과거 작품에서 너무 자유롭게 차용하면서 프랜차이즈의 영광스러운 진화적 촉각성을 상실합니다. 훌륭한 에일리언 속편은 마치 숙주에게서 피투성이가 되어 새로 나오는 기생충처럼 이전의 것을 파괴합니다.
Alien: Romulus는 현재 모든 극장에서 상영되고 있습니다. AA Dowd의 더 많은 글을 보려면 그의 저자 페이지를 방문하세요.