“두 몸 속의 한 마음”은 일부 사람들이 Joel과 Ethan Coen의 업무 관계를 묘사한 방식입니다. 그러나 미국 영화에서 가장 유명한 형제 자매가 해체되고 각 형제가 각자의 각본과 감독 경력을 시작하면서 공유된 두뇌를 사분면으로 매핑하여 코엔의 감성이 끝나고 다른 사람의 감성이 시작되는 곳을 결정하려는 유혹이 점점 커지고 있습니다. Joel의 솔로 데뷔작인 The Tragedy of Macbeth 는 확실히 그러한 추측을 조장했습니다. The Scottish Play를 확실히 직선적으로 각색한 영화 제작자는 자신이 형의 Goofus(그 유명한 비극적 방정식의 비극적인 측면을 제공하는 A Serious Man 의 배후에 있는 진지한 사람)의 용감한 인물이라는 의심을 불러일으켰습니다. 아니면 다르게 말하면, 맥베스는 Ethan이 재미있는 사람이라는 증거였습니까?
이진법이 환원적으로 들릴 수도 있지만 새로운 증거가 이를 뒷받침합니다. 따라서 Ethan Coen이 Joel 없이 만든 최초의 내러티브 영화인 Drive-Away Dolls를 감상해 보세요. (그는 대신에 여러 형제의 공동 장편을 편집한 그의 아내 트리시아 쿡과 함께 공동 집필했습니다.) 조엘의 맥베스가 유령이 나오고 침울한 만화처럼 불경스러운 레즈비언 로드 무비인 이 선정적이고 변덕스럽게 재미있는 케이퍼에 대해 직선적인 것은 없습니다 . . 그것은 수십 년 만에 가장 터무니없는 Coen 창작물이자 가장자리가 가장 거친 작품으로, 아마도 이 형제 중 한 명이 우리가 복수형 Coen 캐논과 연관시키게 될 최고의 공식적인 통제에 대해 다른 형제보다 더 많은 책임이 있음을 암시합니다.
Ethan은 극단적인 각도와 보드빌 개그로 즉시 미친 톤을 설정합니다(예: 쓰레기통 뚜껑이 화면 밖으로 던져져 보이지 않는 고양이의 비명을 지르는 것과 같은). 프롤로그는 1999년 필라델피아의 액션을 배경으로 합니다. 페드로 파스칼은 서류가방을 든 협박범으로 루니 툰을 끝까지 다루다가 골목에서 암울한 최후를 맞이합니다. 만약 슬랩스틱 웃음을 위해 재생되었다면 Oberyn Martell의 죽음이 어떤 모습일지 궁금한 적이 있다면 더 이상 궁금해하지 마세요.
그 서류가방은 결국 자동차 트렁크에 들어가게 됩니다. 운전대 뒤에는 엄청난 오해로 인해 플로리다 주 탤러해시로 즉석 자동차 여행을 떠나는 동성애자 친구 Jamie( Poor Things 지원 플레이어 Margaret Qualley)와 Marian(Geraldine Viswanathan)이 있습니다. 두 사람은 고전적인 이상한 커플입니다. 엉뚱하고 충동적이며 침대를 뛰어다니는 폭죽이 초조하고 성적으로 좌절한 킬조이와 짝을 이룹니다. 그들의 반대 매력 케미는 어리 석고 섹시하며 동등하게 이 코미디가 항상 친구 에서 로맨틱 으로 바뀔 수 있음을 보장합니다 .
이 영화는 두 사람의 일시적인 불운(법률에 맞서는 일, 낄낄거리는 레즈비언 축구팀과의 파자마 파티)에서 벗어나 CJ 윌슨과 조이 슬로닉이 연기한 똑같이 어울리지 않는 두 악당의 뒤죽박죽 추격을 따라갑니다. 갱스터(새로 오스카상 후보에 오른 Colman Domingo)를 위해 일하고 있습니다. Fargo 의 말다툼을 벌이는 납치범을 생각해보세요 . 단지 더 무능하고 덜 위험할 뿐입니다. 그들의 장면은 엄청나게 멍청한 것과 보통의 멍청한 것 사이에서 시끄러워집니다. Jamie의 경멸받는 전 애인인 Beanie Feldstein이 그들 중 한 명을 지옥에서 쫓아내는 동안 다른 한 명은 여행하는 여성들의 행방에 대해 침착하게 그녀에게 질문하는 감동적인 순간이 있습니다. 우리는 애리조나 키우기 처럼 어리석은 것의 긴밀한 구조와는 거리가 멀습니다 . 이것은 Farrelly 형제의 작업으로 혼동될 수 있는 최초의 Coen 형제 프로젝트일 수 있습니다.
즉, 스크루볼 코미디는 매우 Joel과 Ethan입니다(또는 이제 분명해졌을 것입니다. 바로 Ethan입니다). 언어적일 뿐만 아니라 시각적이기도 합니다 . 개들은 샷의 배경을 뛰어넘고, 공연은 눈살을 찌푸리고, 심지어 장면 전환도 피지컬 코미디에 들어갑니다. 이것이 Ethan이 항상 만들고 싶었던 영화인가요? 이는 Coens가 Sam Raimi를 위해 쓴 "잃어버린" Stoogian 희극인 1985년의 Crimewave 에서 멀지 않은 만화 세계에 존재하는 것 같습니다 .
최고의 드라이브 어웨이 인형(Drive-Away Dolls)은 부끄럽지 않을 정도로 더럽고 – Dolls for Dykes를 대체하는 실제 제목에서 놀리듯 – 뻔뻔스럽게 퀴어합니다. 우리가 만나는 모든 여성은 동성애자이며 벽장에서 나왔습니다. 할리우드 섹스 코미디에서는 여성의 욕망을 인정하는 경우도 거의 없지만 이 작품은 오직 그것에만 관심이 있습니다. 심지어 펄프픽션 스타일의 서류가방 인 맥거핀(MacGuffin)마저도 터무니없는 농담임이 밝혀졌습니다. Coen과 Cooke는 플로리다의 보수주의자들(이러한 명성을 지닌 영화제작자만이 확보할 수 있는 영화배우로 구현됨)을 독선적인 태도를 취하는 기미 없이 뒤집어 엎었습니다. 영화의 타임워프 즐거움은 성적 정치가 캐주얼하게 현대적인 반면, 유머 감각은 마치 스크루볼 코미디가 주류 다리가 더 길었던 대체 타임라인의 것과 같이 유행에 뒤떨어진 느낌을 준다는 것입니다.
그러나 영화 역시 붕괴의 가장자리에 서 있다. 그것의 광적인 열매는 힘들 수 있으며 플라이급 느와르 플롯에는 우리가 따라가는 품질이 있습니다. 간신히 가끔씩이라도 그것을 하나로 묶는 것은 Qualley의 스타 차례입니다. 텍사스의 매력과 어리석은 성욕의 초신성입니다. 러브 스토리는 대본의 다른 어떤 것보다도 뒤죽박죽이지만 그녀는 그것을 즐거운 태연함으로 팔아 넘긴다. Viswanathan은 진흙 속에서 막대기를 연주하는 데 갇혀 있기 때문에 더 힘들지만 때로는 섹시한 섹스 장면에서처럼 우아함과 절제를 목표로 하는 영화의 한 순간처럼 용감하게 살아납니다.
전체적으로 Drive-Away Dolls는 규율보다 더 많은 moxie를 가지고 있습니다. 제작자 간의 수십 년 간의 경험에도 불구하고 정말 감독 데뷔작처럼 느껴집니다. 지저분하지만 유망합니다. Ethan이 이상한 깃발을 휘날리는 모습을 보는 것이 어떤 즐거움이라면, 영화에서 남는 잔소리는 두 개의 Coens가 하나보다 낫다는 것입니다. 물론 조엘의 <맥베스> 이후에도 같은 결론에 도달할 수도 있는데 , 이는 이 영화와는 너무 달라서 창의적인 집착이 완전히 분열되었음을 시사한다. Goofus가 Gallant를 만나는 곳에서 진정한 마법이 일어납니다.
Drive-Away Dolls는 현재 모든 극장에서 상영되고 있습니다. AA Dowd의 더 많은 글을 보려면 그의 저자 페이지를 방문하세요.