오늘부터 디즈니 미키마우스 드디어 ‘무료’

새해 새로운 삶.

1월 1일은 새해 첫날이자 창작자들이 가장 좋아하는 날인 국제 공개 도메인의 날입니다.

매년 이맘때는 95년 이상 저작권을 갖고 있는 미국의 도서, 오디오, 비디오 작품을 '무료'로 공개해 누구나 합법적으로, 무료로 사용할 수 있도록 하고 있다.

올해는 1928년 작품 차례인데, 특이한 점은 미키마우스도 그 중 하나라는 점이다.

디즈니가 "지구상에서 가장 강력한 법률 부서"로 알려졌을 때, 이날은 매우 기억에 남는 날입니다.

미키 마우스는 무료이지만 완전 무료는 아닙니다.

저는 우리가 한 가지 사실을 결코 잊지 않기를 바랍니다. 모든 것은 마우스에서 시작되었다는 것입니다.

디즈니 창립자인 월트 디즈니는 1954년 TV 쇼에서 이렇게 말했습니다. 디즈니에게 미키 마우스가 얼마나 중요한지는 말할 필요도 없습니다.

1928년 5월 15일, 무성 애니메이션 '플래닛'의 시험 상영에서 미키 마우스가 처음으로 대중의 눈에 띄었지만 별다른 반응을 얻지 못했습니다.

같은 해 11월 18일에는 흑백 애니메이션 단편영화 '증기선 윌리'가 개봉해 단숨에 히트를 쳤던 미키마우스가 정식으로 데뷔한 날이 그의 생일이기도 하다. 이제 미키마우스는 95세입니다.

1세대 미키마우스는 말을 할 수 없고, 흰자위가 없으며, 장난꾸러기 성격을 갖고 있으며, 다른 동물을 악기로 연주하는 모습을 보여주었는데, 빨간 반바지, 노란 구두, 4개의 구두를 신는 후기의 고전적인 이미지와는 다소 달랐다. 손가락 흰 장갑.

1월 1일부터 디즈니는 더 이상 독점적인 저작권을 누리지 못하는데, 이는 창작자에게 좋은 소식입니다. 디즈니의 법적 허가를 받고 로열티를 지불하는 절차를 거칠 필요가 없으며, 2차 창작물을 직접 창작할 수 있고, 창작물을 계속 창작할 수 있습니다. 돈을 버는 데 사용됩니다.

예를 들어 Steamboat Willie의 미키 마우스가 말하게 하거나 컬러로 그릴 수 있습니다.

사실 이날은 더 일찍 올 수도 있었습니다.

원작 미키 마우스는 저작권 보호 기간이 56년에 불과해 1984년 공개 도메인에 진입할 예정이었습니다. 하지만 디즈니와 다른 회사들이 함께 의회에 로비를 벌여 두 차례에 걸쳐 미국 저작권법 개정을 추진했고, 같은 해 다른 작품들도 추진했습니다. 연기되기도 했습니다.

첫 번째는 1976년에 저작권법이 개정되어 19년 더 연장되었습니다.

두 번째는 1998년 '미키마우스 보호법'으로 불리는 저작권 기간 연장법이 통과되면서 원래 미키마우스의 '수명'이 20년 연장돼 마지막 순간까지 총 95년이 연장됐다. 2023년에.

2024년이 다가온 걸 보면 디즈니는 '3명 이하'라는 룰을 따르고 있는 것 같지만 가만히 있지 않고 미키마우스를 보호할 방법은 아직 남아 있다.

한편, 1928년부터 미키 마우스의 저작권은 만료되었으며, 원본 이후의 다른 미키 마우스는 제외됩니다.

각 시대의 주류 미학과 애니메이션 기술에 맞추기 위해 미키 마우스의 이미지와 캐릭터는 끊임없이 변화하고 있으며, 각각의 "미세 조정된" 미키 마우스는 독립적인 저작권을 갖습니다.

미키 마우스는 1929년에 장갑을 끼고, 1930년에는 명왕성이라는 애완견을 키웠고, 1932년에는 컬러 애니메이션에 등장했다. 1세대의 장난꾸러기 캐릭터는 도널드 덕에게도 물려받았다.

이제 창작자들이 1세대 미키마우스를 이용해 작품을 만들 때 의류 등 저작권이 만료되지 않은 요소를 피해야 하며, 디즈니가 의회 로비를 중단한다면 다른 미키마우스가 입장하는 것도 시간 문제일 뿐이다. 퍼블릭 도메인이며 결국 95주년을 맞이하게 됩니다.

각종 미키마우스 뿐만 아니라 도널드 덕(2029), 구피(2027), '백설공주와 일곱 난쟁이'(2032), '피노키오'(2035), '덤보'(2036), '밤비'( 2037) 및 기타 애니메이션과 캐릭터도 서서히 대중에게 공개될 예정입니다.

반면, 만료일이 있는 저작권과 달리 상표는 무기한 지속될 수 있습니다.

디즈니는 2007년 '증기선 윌리'의 미키마우스 이미지를 로고로 만들어 상표법으로 보호하고 '겨울왕국', '풀하우스' 등 영화의 오프닝 크레딧에 등장하기도 했다.

그러나 저작권법과 상표법은 다르게 적용됩니다. 전자는 타인이 허가 없이 복제하거나 개작할 수 없도록 창작물을 보호합니다. 후자는 브랜드를 보호하고 소비자의 혼란을 방지하지만, 창작 자체를 억제하지는 않는다.

따라서 미키 마우스는 상표권 보호를 받더라도 창작자가 디즈니의 이름으로 돈을 벌지 않는 한 관객에게 그 작품이 디즈니 공식 작품인 것처럼 오인하지 않으며, '디즈니 미키 마우스 버거'와 같은 매장을 열지 않습니다. "라고 한다면 큰 문제는 없을 것입니다.

디즈니의 반복된 저작권 지연으로 인해 외부 세계는 오랫동안 분노를 표했고, 일부 사람들은 이미 법을 위반할 위기에 처했을 때 사전에 법을 테스트했습니다.

반복적으로 나이키를 공격하고 머스크와 주커버그를 스푸핑해 온 뉴욕 크리에이티브 팀 MSCHF는 3년간의 퍼포먼스 아트를 신중하게 계획했으며, 2021년에 컨셉 토큰을 출시하고 구매자는 2024년에 미키 마우스를 교환할 수 있습니다.

MSCHF는 감히 미키마우스를 이름으로 부르지 못해 '유명한 쥐'로 은폐하는데 아이러니가 가득했다.이 쥐의 이름은 누구나 다 안다.

3년의 시간이 다가왔습니다. 원조 미키마우스의 해방을 축하합니다!

표면적으로 가장 강력한 법무부서, 아무리 멀리 떨어져 있어도 밑바닥까지 떨어지며 처형당한다

디즈니는 IP 사업이 실제로 매우 수익성이 높기 때문에 미키 마우스를 놓아주기를 꺼려왔습니다.

2023년 12월 현재, 2023년 세계에서 가장 수익성이 높은 IP 50개 중 미키 마우스와 그의 친구들은 소매, 박스오피스, CD, 비디오 테이프 및 기타 채널을 포함하여 총 IP 수익이 미화 522억 달러로 포켓몬에 이어 2위를 차지했습니다.

디즈니가 '지구상 가장 강력한 법무부서'라는 타이틀을 갖고 있는 이유는 저작권법에 대한 영향력뿐만 아니라 수십 년간의 IP 권리 보호를 통해 축적된 위상 때문이다.

디즈니가 생명을 불어넣는 캐릭터를 보호하는 방식에는 온화하고 귀여운 것이 전혀 없습니다.

뉴욕타임스는 그렇게 말했습니다. 침해가 의심되는 영화나 테마파크에 대해 논쟁하는 것은 합리적입니다. 결국 이것들은 디즈니의 주요 사업이므로 간섭할 수 없습니다. 그러나 이러한 분야의 권리를 보호할 뿐만 아니라, 잘못된 규모에 손을 대면 처벌을 받게 됩니다. 아무리 멀리 있더라도.

1989년 디즈니는 오프닝 노래와 춤에 백설공주의 이미지를 무단으로 사용한 것이 백설공주를 비방했을 뿐만 아니라 청중이 디즈니의 개입을 오해하게 만들었다는 이유로 오스카상을 고소했습니다.

오스카는 처음에는 사과를 거부했지만 디즈니가 소송을 제기한 후 마음을 누그러뜨렸습니다.

같은 해 디즈니는 플로리다에 있는 유치원 3곳에 미키, 미니, 도널드 덕, 구피 등의 캐릭터 벽화를 제거해 달라고 요청했는데, 이는 일부 어린이들의 어린 마음에 상처를 입혔습니다.

디즈니와 테마파크 사업 경쟁을 벌이고 있는 유니버설 픽쳐스는 “상황을 틈타” 만화 캐릭터를 제자리에 그리기 위해 유치원으로 달려갔다.

디즈니 법무팀의 터프한 스타일로 인해 많은 농담이 생겨났는데, 가장 피해가 큰 것은 무인도에서 살아남았을 때 해변에 미키마우스를 그려넣고 디즈니가 비행기를 띄워 데리러 오는 것이 가장 빨리 구출할 수 있는 방법이라는 것이다. 소송을 제기하기까지 합니다.

실제로 연방 법원 문서에 따르면 디즈니의 저작권 소송 건수는 최근 몇 년간 감소했습니다. 동시에 온라인 불법 복제에 대한 단속을 강화했지만 일반적으로 법원에 의존하지 않고 직접 삭제 알림을 보냅니다.

두 가지 추세 모두 인터넷상의 창작자 문화 붐과 관련이 있습니다.

2011년 디즈니는 SOPA(Stop Online Piracy Act)를 통과시키기 위해 의회에 적극적으로 로비를 펼쳤지만 결국 실패했습니다.

이 법안은 불법복제를 매우 엄중하게 단속하는 법안으로 저작권이 있는 저작물을 게시한 일반 사람들이 책임을 지게 될 뿐만 아니라 침해 링크로 인해 웹사이트가 폐쇄될 수도 있는 상황은 페이스북, 트위터, 유튜브 등 플랫폼에 있어서 재앙이다.

거대 기술 기업들은 디즈니에 맞서 승리했습니다.

시대가 변했습니다. 거대 엔터테인먼트 기업들이 뿌리가 깊었지만 지난 10년 동안 게임의 규칙을 바꾼 것은 인터넷 기술 기업이었습니다. 수많은 YouTube, Instagram, TikTok 크리에이터들도 엔터테인먼트에 새로운 분위기를 가져왔습니다. 인터넷 경제. 불법 복제는 잘못된 것이지만 저작권 보호가 과도할 수는 없습니다.

디즈니가 창립될 당시 미키마우스의 탄생은 저작권과 불가분의 관계에 있었고, 당시 사기를 당한 것은 디즈니 자신이었고, 바닥을 친 미키마우스는 그들의 구세주였다.

1927년 디즈니는 유니버설 픽처스를 위해 만화 캐릭터 '행운의 토끼 오스왈드'를 창작했고, 26편의 단편 영화를 연달아 개봉해 시장의 좋은 반응을 얻었다.

그러나 월트 디즈니가 예산 증액을 제안하자 유니버설 픽처스 경영진은 오스왈드의 저작권이 유니버설에 속해 있으며 자신이 디즈니 애니메이터 대부분에게 뇌물을 주었기 때문에 월트 디즈니가 요구할 권리가 없다고 주장하며 20% 삭감을 요구했다.

월트 디즈니는 돈을 모두 잃고 애니메이터 1명과 어시스턴트 2명만 남게 되었고 그제서야 저작권이 타인의 손에 넘어갈 수 없다는 것을 깨달았습니다. 비슷한 그림 스타일이지만 종이 다른 스크래치, 미키 마우스가 탄생하여 전 세계적으로 인기를 얻었습니다.

뼈아픈 교훈을 얻은 이후로 디즈니의 저작권 관리는 상당히 엄격해졌습니다.

아쉬움은 마침내 채워졌고, 2006년 디즈니 CEO 밥 아이거(Bob Iger)는 유니버설과 계약을 맺고 오스왈드와 원작 26개의 단편 에피소드에 대한 권리를 획득했습니다. 이 단편 영화 속 오스왈드는 2023년 1월에 공개 도메인에 진입하여 원본 미키 마우스와 같은 종말을 맞이했습니다.

창조는 결코 고립된 섬이 아니다

큰 나무와 깊은 뿌리를 지닌 디즈니는 요즘 오스왈드를 잃었을 때보다 훨씬 차분하게 반응한다.

1928년부터 미키마우스의 이미지가 디즈니와 긴밀하게 묶여 있고, 저작권이 만료되어도 변하지 않을 것이라는 사실을 너무나 잘 알고 있기 때문이다.

흰 장갑과 둥근 귀를 가진 쥐를 보면 우리 뇌는 자동으로 디즈니를 떠올립니다.

이번 미키마우스 1세대의 상실은 디즈니로서는 큰 손실이 아닐지 몰라도, 창작자들에게는 큰 의미가 있다.

기간을 정한 저작권법은 창작물을 보호하고 창작을 촉진하기 위한 것입니다.

작품이 공개되는 일정 기간 내에 창작자는 더 많은 창작자의 열정을 자극하기 위해 물질적 보상을 받아야 하지만, 작품이 영원히 독점되거나 창작자의 개인 소유가 될 수는 없습니다.

예술 작품이 저작권 보호를 상실하면 모든 인류의 공공 재산이 됩니다.

디즈니는 실제로 20세기 이후 가장 위대한 꿈의 기계가 되기 위해 전임자들의 어깨 위에 섰습니다.

채플린을 차용한 미키마우스, 셰익스피어의 햄릿을 차용한 <라이온 킹>은 물론, 그림 동화, 이솝 우화, 안데르센 동화, 천일야화 등 문학적 이야기를 스크린에 각색한 것은 물론이다.

우리는 이미 이러한 이야기를 잘 알고 있지만 디즈니는 청사진을 바탕으로 그림과 사운드를 제공하고 시대에 맞게 적용했으며 자신만의 현대판 동화를 들려주어 여러 사람의 마음속에 각인되었습니다. 세대가 이전 세대를 대체합니다. 텍스트.

디즈니가 미키마우스를 순진하고 귀여운 모습으로 묘사하기 위해 많은 시간과 에너지를 쏟고, 남자와 여자, 어린이의 마음을 사로잡고, 영화, 주변기기, 테마파크로 구성된 비즈니스 제국을 구축했다면, 이러한 이미지는 자연스럽게 존재할 수 없습니다. 다른 사람들에 의해 파괴되었습니다.

1971년 풍자 만화 "스카이 해적"에서 미키 마우스는 냉소적인 지하 만화가들에 의해 섹스, 마약, 정치에 비밀리에 연루된 매우 "디즈니답지 않은" 사람으로 묘사되었습니다.

이에 분노한 디즈니는 자신의 권리를 옹호했고 지방법원부터 대법원까지 10년간 분쟁이 지속됐으나 피고는 20만달러에 가까운 배상금을 감당할 수 없었고 감옥에 가고 싶지도 않았다. 만화가는 앞으로는 미키 마우스를 방해하지 않겠다고 약속했습니다.

반대자들은 저작권이 예술적 표현을 억압하는 데 사용된다고 주장합니다. 만화가의 변호 중 하나는 그 시대 히피족의 전형적인 모습이었습니다.

내가 미키 마우스를 그리는 목적은 디즈니 제품을 훼손하려는 것이 아니라 디즈니가 우리 의식 속에 심어준 미국 신화를 다루기 위한 것입니다.

만화가의 행동은 이해하기 어렵지 않고, 디즈니의 추구도 타당하다.

95세의 미키마우스는 디즈니랜드에서 그저 귀여운 존재가 아니었습니다. 고립되어 존재하지 않으며 모든 사람의 의견에 영향을 미칠 수 없습니다. 누군가는 그것을 어린 시절의 추억으로 여기기도 하고, 누군가는 그것을 소비주의와 문화적 헤게모니로 여기기도 합니다. 쥐 현실을 풍자하는 운반자로서 남의 술잔을 빌려 자신의 술을 따르라.

저작권이 있는 상황에서는 아직도 그렇다.디즈니는 앞으로 정신적으로 준비해야 한다.장난을 당하지 않을 수는 없다.과거에서 배운 교훈이 많다.

소설 '위대한 개츠비'가 퍼블릭 도메인에 들어간 후 개츠비는 두 번째 출판 소설에서 뱀파이어로 쓰여졌다. 원작 소설에서 저작권이 만료된 밤비 역시 호러영화에서 킬링머신으로 변신해 1942년 디즈니 영화 속 달콤한 이미지와는 사뭇 다르다.

어찌됐든 미키마우스는 수천 년 동안 전해져 내려온 이야기처럼 미래 세대에게 영감의 원천이 될 것입니다.

1월 1일부터 더욱 다양한 목소리가 무대 위에 공개될 수 있으며, 세계적인 애니메이션 캐릭터인 이 캐릭터에게 디즈니도 생각하지 못하는 호가 더 많이 부여될 예정이다.

드디어 인류가 1세대 미키마우스를 공유하게 되었고, 새해의 좋은 출발을 맞이하게 되었으며, 그때부터 세상은 자유롭지 못했습니다.

# aifaner 공식 위챗 공개 계정: aifaner(WeChat ID: ifanr) 팔로우를 환영합니다. 더 흥미로운 콘텐츠는 최대한 빨리 제공해 드리겠습니다.

Ai Faner | 원본 링크 · 댓글 보기 · Sina Weibo