쇼팽은 크리미한 애플파이, 리스트는 매콤, 바흐는 고급빵, 베토벤은 팔꿈치 같은 느낌이에요.
1월 25일 싼리툰 애플 스토어에서 열린 Today at Apple 행사에서 국제 피아노 거장 랑랑(Lang Lang)은 어떤 작곡가를 선호하는지 묻는 질문에 음식으로 답했습니다.
피아노를 치지 않을 때 랑랑은 동북 사람들의 현실적인 정신을 충분히 보여줍니다.음악을 듣는 것은 먹는 것과 같습니다.한 가지 스타일을 고수할 필요가 없습니다.모든 것을 조금씩 가질 수 있습니다. 균형 잡힌 영양을 섭취하세요.
이번 Apple 행사에 Lang Lang은 'Apple Music Classical Music' 아티스트 홍보대사라는 새로운 아이덴티티로 참석했습니다.
"Apple Music Classical Music"은 Apple 네이티브 앱입니다. "중국어 버전"이 최근 출시되었습니다. Apple Music과 독립적이지만 공유 구독이 있으며 Apple Music 회원은 무료로 사용할 수 있습니다.
2023년 3월 'Apple Music Classical Music'은 유럽, 미국, 호주, 동남아 등지에 출시되었으며, 1월 24일부터 드디어 중국에서 iPhone, iPad, Android 휴대폰을 지원하여 다운로드할 수 있게 되었습니다.
랑랑을 플랫폼에 초대한 애플은 왜 클래식 음악 전용 앱을 디자인했을까?
클래식 음악을 더 쉽게 찾을 수 있도록
이 질문에 대답하려면 먼저 클래식 음악과 다른 음악의 차이점부터 시작해야 합니다.
QQ 뮤직과 같은 플랫폼에서 인기곡을 검색하고 곡명을 입력하면 곡명, 아티스트, 앨범, 재생 시간과 함께 페이지 정보가 표시되므로 특정 버전을 정확하게 재생하는 데 충분합니다.
하지만 이 정보만으로는 클래식 음악을 정확하게 찾기에는 부족합니다. 작곡가는 클래식 음악 악보를 작성하고 그 결과를 '작품'이라고 합니다. 동일한 클래식 음악 작품이라도 수많은 음악가가 연주하여 '녹음'의 버전이 달라질 수 있습니다.
"작품"의 이름은 표준 형식으로 명명된 베토벤의 "교향곡 5번 다단조, Op. 67"과 같이 매우 복잡한 경우가 많습니다.
"Symphony"는 작품의 형식이 교향곡임을 나타내고, "No. 5"는 베토벤이 작곡한 다섯 번째 교향곡임을 나타내며, "C Minor"는 조성이 C단조임을 나타내고, "Op. 67"은 이 곡을 의미한다. 베토벤 교향곡 67번째 작품이 출판되었습니다.
이러한 명명 및 목록 작성 방법은 번거로워 보일 수도 있지만 실제로는 작곡가의 작품을 체계적으로 분류하고 식별할 수 있도록 하기 위한 것입니다.
동시에, 이 작품의 시작 부분에 있는 4개의 음표 "짧다, 짧다, 길다"는 "운명의 문을 두드린다"고 표현되어 있어 "운명의 교향곡"이라고도 불린다.
베토벤의 가장 인기 있는 작품 중 하나인 교향곡 5번은 1808년 초연 이후 교향악단의 정규 레퍼토리였으며, 클래식 음악 역사상 가장 자주 연주된 작품 중 하나이기도 합니다. 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)이 지휘한 빈 필하모닉 오케스트라(Vienna Philharmonic Orchestra)의 녹음도 있었습니다.
위의 정보는 모두 클래식 작품 및 녹음에 대한 "데이터 포인트"입니다.
지금 비엔나 필하모닉의 녹음 버전을 정확하고 빠르게 찾고 싶다면 일부 음악 앱은 기본적으로 메타데이터와 검색 알고리즘이 클래식 음악에 전혀 적합하지 않기 때문에 헤매고 있습니다.
하지만 애플은 난관에 부딪히는데, 애플뮤직 클래식은 이런 문제를 해결하기 위해 탄생한 것으로, 2021년 애플이 인수한 클래식 음악 스트리밍 미디어 '프림포닉(Primphonic)'을 기반으로 한다.
이번 인수가 가능했던 것은 프라임포닉이 클래식 음악 스트리밍 서비스의 공백을 메웠기 때문이며, 클래식 음악 시스템에 따라 사용자가 동일한 작품의 다른 버전을 더 쉽게 찾을 수 있도록 메타데이터와 알고리즘을 개선했기 때문이다.
이제 특정 작품의 특정 녹음을 찾는 것이 훨씬 간단해졌습니다.
애플뮤직 클래식음악 검색창에 "베토벤 교향곡 5번"을 입력하면 600여개의 녹음 버전이 있다는 것을 알 수 있고, 이 녹음들을 계속해서 검색해서 "비엔나 필하모닉"이라고 입력하면 최종 버전을 찾을 수 있습니다. 듣고 싶어요. 녹음 중.
하지만 첫 번째 단계가 항상 시작과 끝일 필요는 없습니다. "베토벤 5번"으로 검색하면 교향곡 5번, 피아노 협주곡 5번, 바이올린 소나타 5번 등 베토벤의 5번과 관련된 작품이 모두 필터링되어 범위가 대폭 좁아졌습니다. "베토벤 Op. 67" 또는 "베토벤의 운명"을 검색하면 더 정확한 결과를 얻을 수 있습니다.
즉, 키워드를 모두 적을 필요는 없으며 작곡가, 카탈로그 번호, 지휘자, 별명 등 단일 또는 다중 키워드를 유연하게 사용함으로써 우리가 원하는 클래식 음악을 항상 찾을 수 있습니다.
랑랑조차도 클래식 음악의 이름을 짓는 데 어려움을 겪을 때가 있습니다. 모차르트의 피아노 협주곡 27곡을 기억하지 못하는 그는 업계 관계자와 전문적으로 소통할 때 늘 '베이우(Bei Wu)', '샤오이(Xiao Yi)', '달빛(Moonlight)' 등 약어를 사용한다. Music Classical 르수로 검색하시면 최종 결과는 어렵지 않게 찾으실 수 있습니다.
현재 Apple Music은 500만 개 이상의 클래식 음악 트랙과 5천만 개 이상의 데이터 포인트를 보유하고 있으며, 세계 최대의 클래식 음악 스트리밍 라이브러리이며 클래식 음악 검색 및 탐색 서비스를 위해 설계되었습니다.
본토 버전이 출시된 후에는 언어 문제가 더 이상 문제가 되지 않으며 중국어 간체 검색도 지원됩니다.
▲ 니에얼(Nie Er), 시안싱하이(Xian Xinghai) 등 뮤지션들의 대표작을 만날 수 있다는 점도 현지화의 반영이다.
정확한 검색을 수행하고 싶지 않고 특정 유형의 클래식 음악만 듣고 싶은 경우 Apple Music Classical Music도 이 옵션을 제공합니다. 일반적으로 작곡가, 시대, 지휘자, 악기 등과 같은 다양한 카테고리를 선택합니다. "찾아보기" 페이지에서 예를 들어, 특정 작곡가나 지휘자에게 관심이 있다면 그들의 작품을 처음부터 끝까지 들어볼 수 있습니다.
랑랑이 가장 존경하는 지휘자는 그의 멘토 바렌보임이었고 그 역시 카라얀을 매우 좋아했으며 카라얀은 1989년에 세상을 떠났다.
사실 이전에는 클래식 음악 스트리밍 미디어가 부족하지 않았지만 항상 단점이 있었습니다. 틈새 시장, 고가, 다양한 녹음을 비교할 수 없음, "초보자"를 위한 지침 부족…
Apple Music Classical Music은 육각형 전사와도 같으며, 광고 없음, 저렴한 가격(Apple Music 개인 구독료는 월 11위안), 좋은 음질, 풍부한 리소스, 편리한 검색 및 커버리지라는 조건을 동시에 충족합니다. 글로벌 사용자.
모두를 위한 클래식 매뉴얼
클래식 팬들에게는 검색이 편리할 수 있지만, 클래식 음악에 대해 전혀 모르는 사용자들은 검색 방법은커녕, 무엇을 듣고 싶은지도 모르는데, 클래식 음악을 위해 애플뮤직을 어떻게 활용할까요?
대답은: 음악 이론을 이해할 필요는 없습니다. 재생 버튼을 클릭하고 직접 듣기만 하면 됩니다.
Apple Music Classical에는 앱 콘텐츠의 대부분을 편곡하는 전 세계 클래식 음악 편집자로 구성된 팀이 있습니다.
홈페이지의 "Listen Now"에는 다양한 스타일의 재생목록이 있는데, 특정 작곡가의 대표작을 선정할 뿐만 아니라 그들의 알려지지 않은 작품도 소개하고 있습니다. 전자는 많은 스트리밍 미디어의 표준 운용인 반면, 후자는 다소 규칙을 어기다.
제가 가장 좋아하는 "재생목록" 중 하나인 "Mood and Atmosphere"는 저녁 식사, 명상, 출퇴근, 우울증 등에 들을 수 있는 클래식 음악을 추천하는 것입니다. 목표는 매우 명확합니다. 어떤 장르를 알 필요도 없고, 모드나 스타일은 우리의 감정을 표현할 수 있습니다. 기분, 이 "트랙 목록"은 모든 것이 준비된 미리 만들어진 요리와 같습니다. 클릭하면 재생됩니다.
나 역시 랑랑에게 같은 질문을 했고, 그의 대답은 출퇴근이나 업무, 낚시를 할 때 클래식 음악을 '배경'으로 삼고 싶다면, 마음의 힐링을 좋아한다면 쇼팽의 녹턴과 바흐의 골드베르크 변주곡을 들으면 좋다는 것이었다. , 열정적인 음악을 좋아하는 사람들은 레퀴엠, 브람스 심포니, 비엔나 신년 콘서트를 선택할 수 있습니다.
이런 관점에서 볼 때, 클래식 음악을 잘 모르는 나에게 '트랙 목록'은 대가의 자질을 갖춘 '디지털 주크박스'와 같다.
그러나 특정 작품에는 수백 개의 녹음 버전이 있을 수 있으며 편집자들도 선택의 어려움을 고려했습니다. C 포지션에 빛나는 '에디터스 초이스'가 그들이 생각하는 최고의 작품이다.
뿐만 아니라 하단의 '관련 추천'을 통해 현재 작품을 들은 후에도 비슷한 청취 경험을 이어갈 수 있습니다. 루쉰은 대추나무 옆에 또 다른 대추나무가 있고, 피아노 협주곡 옆에 또 다른 피아노 협주곡이 있을 수 있다고 말했다.
이제 드디어 클래식 음악을 즐기기 시작했습니다. 거의 모든 앨범, 모든 작품, 모든 작곡가마다 텍스트 소개가 있습니다. 음악을 들으면서 음악가의 삶과 자화상, 작품의 창작 배경, 감사의 기술..
애플 편집팀 외에도 작품과 음반을 기고한 일부 뮤지션들도 참여해 '뮤지션이 선정한 플레이리스트'를 런칭했는데, 이는 반드시 그들만의 작품은 아닐 수도 있지만 음악에 대한 그들의 태도를 반영하기에 충분하다.
Lang Lang의 플레이리스트는 '어린이를 위한 클래식 음악'입니다. 그는 클래식 음악의 교육과 홍보에 큰 중요성을 두고 있으며, 이전에 Apple Music에서 'Moonlight'와 'For'를 기반으로 한 앨범 'Piano Book'을 녹음한 바 있습니다. 앨리스". 어린이를 위한 클래식 곡입니다.
이것이 Apple Music 클래식 음악의 의미일 수 있습니다. 클래식 음악을 듣고 싶어하는 더 많은 "초심자"에게 매우 낮은 출발점을 제공하기 위해 먼저 듣기 시작하면 이 작업이 왜 중요한지, 어떻게 듣는지 천천히 이해하게 될 것입니다. 그것을 이해하면 다른 것을 들을 수 있습니다.
사실, 애플은 항상 인간 편집자의 전통을 이어왔습니다. Apple Music의 재생 목록은 인간 편집자를 기반으로 하고 기계 알고리즘으로 보완되며 App Store의 편집자 선택 항목과 Apple News의 뉴스 소스 선택 항목도 포함됩니다.
이러한 주관적인 '비개인화 추천'은 AI가 세상을 바꿀 때, 알고리즘이 아닌 인간이 음악과 연결되도록 하는 것 자체가 작품마다 사용 설명서를 만드는 건물과도 같은 매우 '고전적인' 행위이다.
Apple Music 클래식 음악 재생 인터페이스도 매우 사용자 친화적인 설정을 가지고 있습니다. 빨간색 텍스트 정보를 클릭하면 특정 인터페이스로 이동할 수 있어 특정 작곡가, 특정 오케스트라 또는 특정 지휘자에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
대중음악을 들을 때 우리는 작곡가보다는 가수에게 더 깊은 인상을 받는 경향이 있는데, 이 인터페이스는 공연에 참여하는 모든 사람을 동등하게 대하여 청중으로부터 동등한 관심을 받게 됩니다.
키워드를 이용해 직접 검색하든, 편집자의 의견을 따르든 중요한 것은 클래식 음악을 들으면 좀 더 쉽게 붙들 수 있다는 점이다. Apple이 말했듯이 Apple Music Classical은 모든 사람을 위해 설계되었습니다.
자칭 '사람에 미친' 유형의 음악가인 랑랑은 여전히 모든 사람이 라이브로 공연을 보러 오기를 바랍니다. 클래식 음악이 대부분의 사람들에게 일상이 아니었던 시절 스트리밍 미디어의 주요 역할은 홍보와 교육이었습니다. 하지만 오프라인 경험은 여전히 대체불가입니다. .
라이브의 느낌은 다릅니다. 완전히 음악 속에 살고 있는 것입니다. 온라인은 훌륭하지만 라이브가 아니며 진정한 몰입감도 없습니다.
Apple Store에서 Lang Lang이 중국의 유명한 고전 노래인 "Jasmine"을 연주하는 것을 들으면 그 장면의 힘을 이해할 수 있습니다. 중국인에게 친숙한 곡조를 피아노 명인이 연주하면 그 단순하고 아름다운 선율이 최대한으로 발산되어 모두의 가슴에 같은 주파수로 울려 퍼지고 음표는 계속해서 끝없이 흐른다. 그래서 저는 랑랑의 원래 말을 전하고 싶습니다.
앱이 있으면 이벤트에 오지 마세요. 우리는 화장실에서 울 것입니다.
음악은 계속 살아있습니다
우리는 클래식 음악에 대한 깊은 사랑과 존경심을 갖고 있습니다.
Apple의 Apple Music 및 Beats 담당 부사장인 Oliver Schusser는 2021년 Primephonic 인수가 발표되었을 때 이렇게 말했습니다.
Apple은 항상 음악에 대한 사랑을 강조해 왔으며 음악과의 관계를 변화시켜 왔습니다.
Apple이 아직 컴퓨터 회사였을 때부터 Macintosh는 Logic 및 GarageBand와 같은 음악 제작 소프트웨어를 제공했습니다.
그러다가 애플은 2001년에 아이팟을 출시했고, 2003년에는 아이튠즈 뮤직 스토어를 출시했다. 아이팟과 아이튠즈의 소프트웨어와 하드웨어가 결합됐다. 1000곡을 담아 10시간 동안 들을 수 있는 '작은 벽돌'이 워크맨을 제치고 디지털 음악 다운로드 시대를 열었다.
청바지 주머니에서 iPod을 꺼낸 Jobs는 iPod이 단지 노래를 재생하기 위해 존재하는 것이 아니라 더 중요하게는 사람들이 음악을 발견하고 듣고 공유하는 방식을 변화시켰다는 사실을 세상에 확신시켰습니다.
2007년 아이폰이 나오자 모든 것이 다시 바뀌어 뮤직 플레이어의 기능을 멀티터치 스마트폰에 담았고, 아이튠즈는 앱스토어에서 앱을 다운로드하고 구매할 수 있도록 영감을 줬다.
온라인 재생 시대가 도래하자 Apple은 다시 혁신을 일으키며 음악 스트리밍 서비스를 인수했습니다. 2014년에 Apple Music의 전신인 Beats Music을 인수했고, 2021년에는 Primephonic을 인수하여 Apple Music 클래식 음악의 기반을 마련했습니다. .
2015년에는 Apple Music과 iPhone이 iTunes와 iPod을 대체하여 출시 즉시 3천만 곡의 라이브러리를 보유하고 온라인 재생 및 월간 구독으로 스트리밍 미디어 시대에도 지속적인 음악 소비를 이루었습니다.
음악 감상에 있어서 Apple은 포괄적이면서 절제된 태도를 취하고 있습니다.
다른 음악 앱은 흥미진진함으로 가득 차 있지만 Apple Music은 항상 "음악 듣기" 그 자체에만 집중해 왔습니다. 160개 이상의 국가 및 지역을 포괄하는 글로벌 음악 라이브러리를 보유하고 있으며 Apple의 주요 하드웨어 제품과 호환되며 Android도 지원합니다. 생태계.
Apple Music 클래식 음악은 이러한 침묵을 계승하여 사람들이 종종 30분 이상 지속되는 완전한 노래에 몰입하게 만듭니다.
Apple의 음악 경험은 순수하고 단순하며, 점점 더 심화되고 있습니다.
Apple Music은 2021년에 Dolby Atmos 기술을 탑재한 무손실 오디오 및 공간 오디오를 출시한 후 이를 Apple Music Classical로 옮겼습니다.
현재 Apple Music 클래식 음악은 최대 192kHz/24비트의 고해상도 무손실 오디오를 지원하며, 수천 곡의 녹음을 공간 오디오를 통해 재생할 수 있습니다.
Apple은 공간 오디오가 오디오 기술의 미래라고 믿습니다. 공간 오디오는 소리가 공간 주위와 위에 머물며 머리 위치에 따라 동적으로 조정되어 마치 공연 현장에 있는 것처럼 입체적이고 몰입감 있는 소리를 만들어냅니다.
어느 겨울날 지하철에서 우주 오디오로 재현된 카라얀 지휘의 베토벤 교향곡 9번 라단조를 들었을 때 나는 충격을 받았다. 특히 환희의 송가 부분에서는 인간의 목소리가 신의 말씀과 같아 점점 우울해지는 느낌이 듭니다. 모든 인간은 형제자매입니다. 이 순간에는 붐비는 3호선을 포함해 모든 것을 용서할 수 있습니다. 광저우에서.
Apple이 2022년에 iPod 생산 중단을 발표했을 때 발표 제목은 The music live on이었습니다. 더 이상 iPod이 필요하지 않지만 여전히 음악이 필요하며 기술을 통해 음악에 더 많은 힘을 실어줄 수 있습니다.
모든 기술 발전으로 인해 음악을 녹음하고 전파하는 것이 더 쉬워졌습니다. 고대 그리스의 구전, 중세의 뉴임 악보와 오선보, 15세기 말 인쇄술, 19세기 말부터 20세기에 녹음기술의 발명 등 다양한 매체를 통해 음악이 녹음되고 유통될 수 있다. 레코드, 테이프, CD를 저장하고 재생할 수 있습니다. 사람들이 음악을 듣는 방식도 라이브 음악, 음반, 테이프, 워크맨, CD, MP3, 스트리밍 미디어 등의 미디어를 거쳐 물리적인 물체에서 다운로드, 구독에 이르기까지 다양해졌습니다.
비틀즈의 피날레 'Now and Then'은 2023년 완성됐다. AI의 도움으로 존 레논의 유작이 45년 만에 공개됐고, 1870년대 태어난 라흐마니노프가 현장에 뛰어들었다. 녹음 기술의 발명으로 , 그는 자신의 녹음을 보유한 몇 안되는 작곡가 중 한 명이며, 이제는 그의 오래된 녹음이 마치 새 피아노에서 연주되는 것처럼 복원되고 있습니다.
음악은 흐르는 건축물이자 시간을 초월하는 예술이다. 매체에 따라 다르고 역사를 초월하며, 언제나 같은 위대한 작품이 대를 이어 공연될 것입니다. 지금 여러분의 귀와 나의 귀에 울리고 있는 음악은 500년 전에 작곡된 음악인데, 바로 어제 완전히 새로운 음반이 나왔습니다.
첼리스트 요요마는 클래식 음악, 그리고 실제로 모든 문화는 근본적으로 연결, 즉 시간과 공간을 넘어 이해의 유대를 구축하는 것에 관한 것이라고 말했습니다. 우리가 특정 클래식 음악 작품을 찾기가 더 쉬울 때, 특정 앨범 때문에 클래식 음악에 빠지는 것이 더 쉬울 때, 인류 문명의 영광스러운 장을 계속해서 써 내려가는 것은 기술의 운명입니다.
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Ai Faner | 원본 링크 · 댓글 보기 · Sina Weibo